TRADUCCIÓN COMPLETA DEL “WINGS Concept Book” de BTS

Cr: ktaebwi

◊LISTA DE CONTENIDO
1. EL COMIENZO
2. CORTOMETRAJES
3. TRAILER DEL COMEBACK
4. FOTOGRAFÍA
5. BLOOD, SWEAT & TEARS

6. ENTREVISTA
7. THE WINGS TOUR EN SEÚL

1. EL COMIENZO

DÍA
Chico (juventud)
Paz, dependencia, ideal, moral

MAL
Tentación
Sueño, deseo secreto, impulso primitivo

NOCHE
Maldad en la realidad
Belicosidad, independencia, individualidad

El concepto de <WINGS> se decidió entonces. Al final del video musical de “Fire”, aparece la frase ‘BOY MEETS WHAT’ (lo que el joven conoce). Luego, el cursor parpadeante detrás de la frase “BOY MEETS” (el joven conoce) al final del video musical de “SAVE ME”. La historia de BTS ya había sido escrita entonces. Lo que el chico conocerá es “BOY MEETS EVIL” (El joven conoce el mal) de <WINGS>, o en otras palabras, las grietas y tentaciones del mundo. En algún lugar en el centro de la serie Hwa Yang Yeon Hwa, la planificación de <WINGS> comenzó en el momento en que BTS miraba a su pasado y experimentaba lo que podría ser llamado el mejor momento de su vida. Después de eso, el productor Bang Shihyuk encontró el manga <Spiral: The Bonds Of Reasoning> y construyó el boceto, aunque aún de forma imprecisa. <Spiral: The Bonds Of Reasoning> puede parecer una simple serie de misterio, pero el protagonista eventualmente cae en el el extremo, extremo, extremo de la desesperación, no, en la oscuridad que es mucho más profunda. A pesar de eso, él decía que estaba bien porque toda la agonía provenía por sus propias elecciones. Era hora de que BTS hablara sobre el sufrimiento y las elecciones que un joven tiene que afrontar en el proceso de avanzar y crecer.

La pista obtenida de este manga -que se superponía con la historia que BTS había estado contando- se expandió a la concepción de adulto, antiadulto y no-adulto. Los “antiadultos” creen que el reino de los adultos está lleno de maldad, se niegan a crecer y declaran su intención de permanecer como Peter Pan. Por otra parte, los “no-adultos” han sabido desde temprana edad que la vida es sucia y desagradable, sin embargo, ninguno puede detenerse en el camino de convertirse en adulto pues es como si alguien los estuviera empujando hacia adelante. Al final, no pueden convertirse en adultos completos, y esta fue también la concepción que desarrolló BTS al cantar “Forever Young” como final de la serie ‘Hwa Yang Yeon Hwa’.

Mirando en retrospectiva, desde el comienzo de la “trilogía escolar” en el 2013 hasta <WINGS>, la historia de BTS fue la historia por qué, para qué y cómo vive el joven, y también un gran viaje para llegar a esa conclusión. En la “trilogía escolar”, BTS eran adolescentes no domesticados por las reglas del mundo. Ellos gritaban “Hey, ¿cuál es tu sueño?” a la gente de su edad que no tenien mucha preocupación por el futuro, a la escuela que obliga a tener la misma forma arcaica de pensar, de tener las mismas metas, y a todos los adultos. Su álbum de debut <2 Cool 4 Skool> y <O! RUL8,2?> (Oh! Are You Late, Too?) Fueron la voz de muchachos jóvenes pero decididos a forjar su propio camino de vida. Esa energía adolescente pasó a través de <Skool Luv Affair> y <DARK & WILD>, agregando el rostro de la vigorosa, auténtica juventud que lucha por el amor temerariamente. Sueño, felicidad, amor. Eran lo que los adolescentes querían oír más que nada, de lo que nadie había hablado durante mucho tiempo, pero BTS mostro esto a todos de forma sincera a través de la “trilogía escolar”.

Los muchachos que se lanzaron hacia adelante con un espíritu como para destruir el mundo, en algún momento, se convirtieron en la juventud errante. Los días de “Hwa Yang Yeon Hwa” duraron sólo un momento, ellos deslumbraron y brillaron más hermosamente que nunca, pero también estaban inquietos, no había nada que pudieran saber. En “I NEED U”, estaban obsesionados con el amor, se aferraban al amor sabiendo que serían heridos; En “RUN”, cantaban que no dejarían de amar a pesar de sentir que se lastimarían. Los siete de BTS que se lanzaban hacia adelante juntos eran la imagen de la juventud dispuesta a afrontar la ansiedad y el sufrimiento por si mismos. Dentro de la cerca llamada escuela, dentro del mundo en el que se habían establecido, los muchachos cuestionaron al mundo, salieron del molde y al final, eligieron el sufrimiento.

Y finalmente, <Demian> y <WINGS>. Desde los ‘Dos Reinos’ hasta ‘El Pájaro que Lucha por Salir del Huevo’, ‘Jacob Wrestling’, las historias del libro muestran el mundo que BTS ha creado hasta ahora y el viaje a la virilidad. Sueño, deseo secreto, esas tentaciones (Maldad) dejaron marcas en la juventud, una vez pacífica, dependiente y moral. Los chicos se dieron cuenta del mal en la realidad. Experimentando el mal, presenciando sus egos destrozados y eventualmente llegando a la auto-conciencia. Es la razón por la que el tema principal de <WINGS> es la tentación y el conflicto. Al igual que la forma en que rechazaron las reglas establecidas por la escuela y a los adultos en la “trilogía escolar”, como la forma en que corrieron hacia adelante sabiendo que se lastimarían en la serie ‘Hwa Yang Yeon Hwa’, BTS una vez más sabía del peligro pero aún así abrieron la puerta para conocer el mal. Desde la pregunta “Boy meets what” (qué conoce el chico), comenzó la historia de <WINGS>.

CORTOMETRAJE # 1 BEGIN
Como una pesadilla, el retrato de Suga y el caballete arden en llamas. Una bandada de pájaros vuela y deja una sombra sobre la flameante escena. El dibujo en sus manos se convierte en el dibujo de un pájaro que hizo Demian. Un gran par de alas se elevan de la silueta de Jungkook.

CORTOMETRAJE # 2 LIE
-“Dime el camino, detenme, déjame respirar”. Jimin come una manzana en la habitación gris. Su inocente expresión se torna en una sonrisa perversa.

CORTOMETRAJE # 3 STIGMA
V continua rasguñando las patas de la mesa incluso en medio de la interrogatorio. Corre en la oscuridad, es golpeado por algo invisible y cae. Moviéndose hacia la escena de la habitación individual.

CORTOMETRAJE # 4 FIRST LOVE
Silbido continuo, luz intensa y el efecto sonoro de un accidente. La mancha de sangre y las huellas de los neumáticos dejados en la carretera Suga está de pie.

CORTOMETRAJE # 5 REFLECTION
El teléfono sigue sonando, la cabina está cerrada con cadenas. En agonía, Rap Monster intenta abrir la puerta. El teléfono deja de sonar y él se desploma. La palabra “Mentiroso” está tallada en el suelo.

CORTOMETRAJE # 6 MAMA
J-hope toma una píldora y la unidad de aislamiento cambia a una especie de alucinación. Aparece la imagen de Eva.

CORTOMETRAJE # 7 AWAKE
Una forma similar a la de las flamas de fuego aparecen en las pupilas de Jin. Se recuesta en la cama y la habitación se distorsiona. Las cortinas se agitan y el pájaro vuela fuera de la ventana.

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2. CORTOMETRAJES

El piano se quema, la ventana se rompe con un chillido agudo. Gotas de pintura salen del retrato. Jungkook mira todo esto con miedo en sus ojos. V recuerda su infeliz pasado, Suga se traspasa a algún lugar y toca el piano, Rap Monster se sienta en la profunda oscuridad y tatua su muñeca. Otra vez asumen la posición de jóvenes intranquilos.

Ellos gritaron en “EPILOGUE: Young Forever”: “Quiero que el yo de hoy dure eternamente, quiero ser joven para siempre.” Viviendo y siendo perseguidos sin cesar por la incitación del mundo, eran jóvenes para siempre, querían ser jóvenes para siempre. Para esos chicos, los cortometrajes de <WINGS> donde coexisten los símbolos de <Demian> y las imágenes de la serie ‘Hwa Yang Yeon Hwa’ son el registro que vincula el final de una era con la siguiente y al mismo tiempo, demostró que seguirán siendo jóvenes por siempre. Comenzando con las preocupaciones sobre los problemas que enfrentan en la escuela en los días de debut, a disfrutar de la juventud y vagabundear en la “trilogía escolar”, BTS encontró la tentación de un mundo más grande, un mundo exterior más complejo en <WINGS>. La silueta de Jungkook extiende sus alas sin saberlo. Jimin muerde la manzana con una sonrisa ambigua. Un J-Hope perplejo en un cuarto pintado. Y finalmente, Jin deja caer la manzana, quema los lirios, toca en silencio y se coloca frente al espejo ondulante. Deja las fotos de todos esos símbolos y va a alguna parte.

Varios rastros de ‘Hwa Yang Yeon Hwa’ permanecen en los cortometrajes, al mismo tiempo, los diferentes lados de los miembros en comparación con el pasado implican la transición de BTS. Esta es la despedida de ‘Hwa Yang Yeon Hwa’, la época más melancólica para BTS y todos los fans, también significa que a pesar de eso, la historia de los chicos continuará. Fueron testigos de las fisuras del mundo, que pronto llevaron a despertar de sus egos. Es hora de entrar en el mundo de la decadencia y la tentación. Estos jóvenes permanecen tan intranquilos como siempre.

En “I NEED U”, pasaron por dolor, lucharon, sufrieron tanto que se ahogaron en medicamentos; sin embargo, aún seguían jugando con fuegos artificiales y reían muy inocentemente. En “RUN”, corrieron y gritaron como si destruyesen el mundo entero si tuvieran que hacerlo. El dolor hizo el momento aún más hermoso. La juventud que BTS pasó en ‘Hwa Yang Yeon Hwa’ (The Most Beautiful Moment in Life) fueron los rostros de jóvenes inseguros que cayeron de la valla del mundo, un mundo en el que las calificaciones, los padres y la escuela eran su todo. A través de los cortometrajes de <WINGS>, aunque todavía asustados, habían comenzado a entrar a los brazos del mal, el mundo adulto en el que debían entrar. Romper el mundo sólido, experimentar y despertar al mal, esto es lo que uno tiene que pasar para convertirse en un hombre.

“En la escena donde tuve que derramar lágrimas, lloré de verdad. Primero que todo, si ponen canciones en el set, esto creará un estado de ánimo. Soy muy sensible a las imágenes o sonidos, así que pude llorar con facilidad cuando filmaba. ” – Jungkook

“Es difícil explicar en qué imágenes pensé. Yo solo escuché mi canción en solitario “LIE” y dejé libre a mi cuerpo. Sería más difícil de interpretar si pienso demasiado. “- Jimin

“Fue una extensión de mi personaje en ‘Hwa Yang Yeon Hwa’, así que no tuve ninguna dificultad en retratarlo. Además estaba con un lindo cachorro obediente, así que me lo pasé genial filmando. “- V

“La escena en la que arrojé la roca y rompí la ventana era difícil de volver a grabar. Entré en el set con tensión después de practicar varias veces, y por suerte lo logreé al primer intento. “- Suga

“La cabina telefónica fue puesta para no ser abierta, pero extrañamente se abrió y se cayó así que casi la destruyó. No debía arrancar las cadenas tampoco, pero lo hice. Tuve muchos arrepentimientos, pero creo que di lo mejor de mi. “- Rap Monster

“Desde que era joven, ya estaba familiarizado con una forma de actuación musical llamada ‘Dance-cal’. Así que no tuve ninguna presión sobre la filmación del cortometraje en solitario, me concentré y actué para que el video saliera con la mejor calidad.”- J-hope

“Hablé con el director en el set y ajusté el personaje. Estaba en una posición donde yo era el único que quedaba y vigilaba a los demás, así que traté de retratar la tristeza y soledad.”- Jin

3. TRAILER DEL COMEBACK

En 2013, la voz de Rap Monster se ocupó del primer trailer señalando el inicio de la ‘trilogía escolar’. En 2015, la estrella del trailer de <Hwa Yang Yeon Hwa PT.2> fue Suga, quien gritó ferozmente “cualquiera sea el camino espinoso en el que estés, corre”, así como en el de <Hwa Yang Yeon Hwa PT.1>. Y en 2016, no había duda de que J-hope sería la guía, el guardián del mundo de <WINGS>. El productor Bang Sihyuk dijo: “j-hope es un miembro único en el grupo. Él es el mejor en baile y capaz de rapear también. Creo que si puede expresar bien su canción auto-compuesta a través del baile, él no podría ser más genial.” Fiel a sus palabras, J-Hope se preparó con su sangre, sudor y lágrimas durante un año, y jugó un excelente papel como el portavoz del nuevo camino de BTS. A través de un coreógrafo designado por él mismo, perfeccionó su presentación fusionando estilos de la vieja escuela y krump con un toque de danza moderna.

El trailer de <WINGS>, “Boy Meets Evil”, es el ticket de invitación enviado por BTS. J-hope es la guía para el nuevo mundo. Entre los cortometrajes y el video musical, el trailer sirvió de guía para entrar al mundo de <WINGS> únicamente a través de la danza sin más explicaciones. En menos de 3 minutos, J-hope lo logró. Estaba adolorido, pero bailaba como si no pudiera detenerse. En medio del vacío con nada más que polvo, J-hope baila mientras el humo carmesí se eleva y el suelo se agrieta como si prefigurara la entrada a un extraño nuevo mundo. Se balancea entre el glamoroso mundo de la tentación esparcidas por pinturas coloridas y su ego. Como si no pudiera controlar su deseo, como si estuviera pidiendo la redención, su movimiento convierte el vacío en un lugar cubierto de colores y pone un ambiente sensual. Como el dicho en <Demian>, “El mal me sostuvo en sus garras, el enemigo estaba detrás de mí”, J-Hope retrató la ansiedad de la juventud a través de una emocionante actuación dinámica. Al igual que las letras escritas por J-hope, “Too Bad It’s Too Sweet.” Este trailer es otra prueba de la tentación, en la que los espectadores no pueden mantener sus ojos hasta el final. Como dijo J-hope, “Este amor es otro nombre para el mal” (“Boy Meets Evil”), no puedes evitar ser atraído por <WINGS> como si estuviera poseído.

“Este tráiler fue la oportunidad que no vendría a mí una segunda vez. Si lo arruino porque no practico lo suficiente, me arrepentiría por el resto de mi vida, así que afronté la situación. Odio vivir con arrepentimientos.”- J-hope

“Cuando recibí el tema “Boy Meets Evil “, pensé en mi pasado y estaba sumamente inmerso en él. Por eso pude escribir la canción con una actitud sincera y bailar también.”- J-hope

4. FOTOGRAFÍA

Desde la “trilogía escolar” hasta la serie “Hwa Yang Yeon Hwa”, el concepto de las fotos de BTS siempre ha transmitido sus historias y personajes visualmente. Con la “trilogía escolar”, se vistieron con un estilo de uniforme arrugado, mientras que en la serie “Hwa Yang Yeon Hwa”, aparecieron en trajes de estilo Mod, que solían ser populares en Inglaterra durante los años 60. Esto explicó la imagen y el crecimiento de BTS – los chicos rebeldes, la juventud errante – a través de un aspecto visual. Pero el proceso de visualizar el tema de <WINGS>, de convertirse en adultos y lidiar con la tentación en el camino, puede ser un poco más complicado. Como dijo el productor Bang Shihyuk, así como la dirección de <WINGS> fue inspirada por <Demian>, el tema del consenso entre el bien y el mal, la tentación y el ego, es una concepción abstracta. Excluir la explicación y expresar claramente lo que el nuevo concepto significa en unas pocas fotos sin alejarse demasiado de las historias que BTS había contado hasta ahora era indudablemente difícil. Por lo tanto, las fotos del concepto de <WINGS> fueron más abstractas que antes. Jimin mira a la cámara con manzanas esparcidas alrededor, Jungkook se acuesta en montones de plumas, Rap Monster se sienta en frente de capas de espejos. Los espejos proyectan el reflejo de Rap Monster en muchas direcciones. Esto intensifica las imágenes abstractas y multivalentes mostradas en los cortometrajes. En los cortometrajes, Jimin mordió la manzana con una expresión ambigua, un par de alas hechas de plumas se elevaron de los hombros de Jungkook. Y como el título de “Reflection”, Rap Monster estaba perplejo por su reflejo en los espejos.

Partiendo de las referencias de <Demian>, la historia de <WINGS> se desentrañó lentamente en cortos individuales y trailers de los fotos conceptuales. El motivo detallado de <WINGS> fue incorporado en los cortometrajes, y cada símbolo individual, impreso en las mentes de los espectadores a través de los cortometrajes, fue una vez más fusionado en el concepto de las fotos. Para hacer esta narración posible, los detalles de lo sets de grabación fueron arreglados 5 veces más que los sets de grabación de sesiones de fotos normales. El proceso de visualizar la “tentación” y añadir elementos eróticos era especialmente necesario para retratar un mundo abstracto como “WINGS”. Las expresiones faciales y las posturas de los miembros de BTS parecían cansadas pero misteriosas al mismo tiempo, mientras que sus trajes usaban el aspecto glam, un vestuario de pijamas de última moda y un aspecto con exposición parcial de desnudez para maximizar la imagen sexy y glamorosa. Capaz de añadir el erotismo sin que sea demasiado explícito, una estética con desnudez y glam eran la opción más adecuada para representar el concepto de <WINGS>.

“Man muss noch Chaos en sich haben, um einen tanzenden Stern gebären zu können.” Esta frase fue escrita en las fotos conceptuales de V. Significa “debes tener caos dentro de ti para dar a luz a una estrella de baile”, una cita de <Así Habló Zaratustra> de Friedrich Nietzsche. Lo que los accesorios, los trajes y hasta la cita nunca olvidaron hablar por un momento, fue el concepto de <WINGS> en sí mismo.

5. BLOOD SWEAT & TEARS

BTS tiende a ser reconocido como una banda de chicos con un fandom global en lugar de una banda de K-pop. La primera prueba de esto fue “Fire“, una canción de electro trap. El experimento que el productor Bang Shihyuk hizo con “Fire” resultó ser un éxito. Fiel a su título, “Fire” encendió a los aficionados de todo el mundo en llamas, y la estrategia de BTS de hacer este movimiento ganador con un tipo de música que está actualmente de moda en todo el mundo, no sólo en Corea, no estaba mal. La música de los grupos de ídolos coreanos ha comenzado a crear sensación en Occidente también. Las reglas del juego han cambiado. Con “Blood, Sweat & Tears“, dieron otro paso adelante. Esta no siguió la gramática y el género de las canciones pop de los ídolos donde lo pegadizo y fácil de cantar es típico. Usando moombahton -un género que está ascendiendo globalmente- como base, la melodía que comenzó con “Blood, Sweat & Tears” desde el principio intuitivamente sugiere el tema de la tentación y deja que la oscuridad y la energía subversa se filtren. Esta formación que presenta una vibración extranjera desde el inicio que conduce al clímax era nueva pero sorprendente al mismo tiempo.

Extranjero y sensual. Para los espectadores, el video musical de “Blood, Sweat & Tears” fue más extranjero y oscuro que nunca y lleno de imágenes abstractas por esa razón. Desde 6 meses antes del lanzamiento, el productor Bang Shihyuk y el director de videoclips Lumpens habían investigado sobre la mise-en-scène (puesta en escena) y habían tomado la decisión de distribuir los elementos para que no se quedaran fijos en “Blood, Sweat & Tears”. A diferencia de los videos musicales dramatizados con historias en las series de ‘Hwa Yang Yeon Hwa’, a través del cambio la composición vertical u horizontal, cada escena nació como una pintura diferente, y el video musical se conviertió en una especie de galería con múltiples objetos de arte. Mientras tanto, la coreografía se desempeña como otra espléndida puesta en escena. Con Suga cubriendo los ojos de Jimin como primer movimiento de la performance, el video musical de “Blood, Sweat & Tears” comenzó oficialmente.

Además, “Blood, Sweat & Tears” contiene la historia y símbolos basados en <Demian>. El álbum <WINGS> – incluyendo “Blood, Sweat & Tears” – conceptualizó el crecimiento de BTS antes de pasar a la siguiente fase con la ayuda de clásicos y mitología. La historia de tener que pasar por la agonía para crecer, en lugar de describir la situación específica, creó el ambiente que quieren mostrar y explicó la concepción de la tentación, la decadencia y el crecimiento. Mientras Jin miraba “La caída de los ángeles rebeldes”, con una pieza de la música de Bach como fondo, buscando el perdón de Dios, BTS de “Blood Sweat & Tears” dijo que no hay tal cosa como un Dios, que nuestro destino se ha decidido así desde hace mucho tiempo. Desde la juventud retratada por un caramerlo verde, el humo verde, los colores monótonos, salieron a un mundo más complicado, más glamoroso y caótico. Asi como Rap Monster le dio la cera de la vela derretida a Jungkook, como Suga tomó las manos de Jimin y lo llevó a algún lugar fuera, los que crecieron primero en la serie Hwa Yang Yeon Hwa incitaron a los más jóvenes que no habían despertado a despertar. Así, la historia de BTS y <WINGS> fue completada.

ESCENA POR ESCENA

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Escena 1: La pintura que Jin está viendo (al inicio del MV de BS&T) se llama “La caída de los ángeles rebeldes” de Pieter Bruegel. Aunque en la pintura se representa a los ángeles que se rebelan contra dios siendo empujados al infiero, en el MV, esto fue usado con el significado de que con el fin de que un humano tenga consciencia de sí mismo y crezca como humano, necesita rebelarse contra los dioses.

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Escena 2: Detrás de los miembros (justo antes de que la música empiece en el MV de BST) está colgada la pintura “El lamento de Ícaro” de Herbert James Draper. En el mito de Icaro, él cae con las alas que hizo con cera que se derriten a medida que se acerca cada vez más al sol. El siginificado de esto es que él rechazo el destino dado por los dioses, elegiendo él mismo el camino por el que quiere ir.

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Escena 3: La escena en la que Suga cubre los ojos de Jimin se parece a la última escena de <Demian>. Demian le dice a Sinclair que tiene los ojos cerrados “Te daré un beso de Frau Eva”, lo que significa que pronto se fusionará con su ego.

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Escena 4: El alcohol que Rap Monster está bebiendo es Absinthe, la bebida favorita de artistas del Romanticismo como Vincent Van Gogh y escritor romántico Arthurt Rimbaud. Se usó para simbolizar la voluntad de los humanos de luchar contra Dios y el destino.

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Escena 5: Hay dos concepciones de contraste llamadas “Monótono” y “Colorido”. Aquí, “colorido” no significa solamente que tenga colores, sino también que es glamoroso y diverso. Del mundo monótono de la juventud, BTS aprendió sobre las varias situaciones del mundo real colorido.

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Escena 6: El agua bajo la silla de J-hope es chocolate derretido. En <Demian>, cuando Sinclair estaba sufriendo por sus mentiras, su madre le dio un trozo de chocolate. Michelangelo, Pietà, 1498-1499, Basílica de San Pedro (Ciudad del Vaticano).

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Escena 7: La escena de Rap Monster dando cera de vela a Jungkook aparece en <Demian> también. Es una analogía de cuando Demian dio el dibujo de un pájaro a Sinclair, y también significa el instar a alguien a despertar al hecho de que no puede ser joven para siempre.

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Escena 8: J-hope disparando una flecha hacia V no significa que lo está matando, sino que le stá ayudando a tener consciencia sobre sí mismo. Significa la muerte de la juventud y el crecimiento, esto se muestra en la foto de V con salpicaduras de pintura después de recibir el disparo con la flecha.

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Escena 9: La imagen de fondo (cuando V cae del balcón) se llama “El paisaje con la caida de Icaro” de Pieter Bruegel. En un pacífico paisaje, Ícaro cae en un lugar que no puede ser visto facilmente. Es una pintura que expresa el dolor intínseco del ser humano. Cuando V cae, simboliza la muerte de la niñez y la entrada a la siguiente fase.

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Escena 10: La canción que Suga está tocando se llama “Passacaglia”. En <Demian>, si la juventud es simbolizada por Matthäus-Passion, entonces, luego de conocer el mal, esta es simbolizada por Passacaglia. En el video musical, la trama cambia luego de que esta pieza musical es tocada.

6. ENTREVISTAS

J HOPE

‘MAMA’ fue mi historia real, así que la escribí muy cómodamente. Cuando estaba en la reunión y me preguntaron qué tipo de canción me gustaría hacer, dije: ‘Creo que hablar de mi madre sería genial. Pero no quiero que sea sombrío, quiero que sea brillante como mi personalidad. “Pude expresar naturalmente las emociones que sentía por mi madre en toda mi vida.

2016 fue uno de los mejores años para BTS.
“Puedo estar diciendo lo obvio, pero me sentí muy orgulloso y feliz, porque fue un año donde las cosas que soñé se hicieron realidad. Tuvimos un concierto en el Seoul Gymnastics Stadium y recibimos el valioso Daesang también. Había tanta gente que pensaba que no lo lograríamos. Esos resultados fueron lo que yo y los miembros ganamos al superarlos y trabajar duro juntos. Por eso estoy orgulloso de todo “.

¿Crees que puedes mostrar lo orgulloso que estás tanto como quieras?
“No deberíamos ser arrogantes, por supuesto, pero creo que no hay necesidad de ocultarlo. No necesitamos ser como ‘no, no lo somos’ “.

Usted rió y se veía muy feliz al recibir el premio ‘Artista del Año’ en los ‘Mnet Asian Music Awards (MAMA)’.
“Realmente lloré mucho cuando recibimos el premio ‘Álbum del año’ en ‘Melon Music Awards’. No sé el significado de esas lágrimas, pero yo había estado llorando desde antes de que recibiéramos el premio. Las lágrimas simplemente cayeron cuando nuestro nombre fue llamado. Pero MAMA fue diferente, aunque los otros miembros estaban llorando, yo sólo me sentía feliz. Quizás no podía llorar porque estaba muy feliz. (Risas) Ah, finalmente lo conseguimos. Este momento llegó a nosotros también. No hay palabras que puedan expresar mi felicidad.

¿Qué hiciste después de recibir el premio?
“Nos dimos un gran regalo el uno al otro. Los siete nos reunimos y fuimos a comer después de mucho tiempo. Fuimos a un restaurante de lujo y bebimos champán. Pasar tiempo con los miembros es el presente “.

<WINGS> parece tener un significado especial no sólo para el grupo, sino también para usted personalmente.
“Sí. En primer lugar, los intros de nuestros álbumes siempre han sido hechas por la rapper line, y finalmente llegué a estar a cargo del intro de <WINGS>. De alguna manera, es como que he estado trabajando siempre duro hasta ese momento. Hay fans que tienen grandes expectativas sobre mí, así que quería satisfacerlos. Pensé que si quiero hacerlo bien, necesito tener mi capacidad como soporte, así que trabajé muy duro “.

¿La práctica de la presentación no fue tan necesaria como la práctica del rap?
“Honestamente, se me hacía menos difícil hacer canciones, ya que siempre he estado escribiendo. Pero la presión sobre mi rendimiento fue enorme. Sólo necesitaba tomar y aprender la coreografía del coreógrafo extranjero, pero su nivel de dificultad era realmente grande. Me tomó un mes practicar sólo la coreografía y luego filmé el video del trailer. Me preocupaba mucho pero el video resultó muy bonito. Todo gracias al director.”

También tuviste que componer tu canción en solitario “MAMA”.
“Personalmente, me sentí muy bien de tener dos canciones con mi voz en nuestro segundo álbum completo. Así que así haya sido pesado o no, pude disfrutar de trabajar en él. “MAMA” era mi verdadera historia así que la escribí muy cómodamente. Cuando me preguntaron qué tipo de canción me gustaría hacer en la reunión, dije: ‘Creo que hablar de mi madre sería genial. Pero no quiero que sea sombrío, quiero que sea brillante como mi personalidad. “Yo fui capaz de expresar naturalmente las emociones que sentí por mi madre en toda mi vida.”

¿Qué dijo tu madre cuando oyó la canción?
“A ella realmente le gusta. Todo el mundo alrededor y hasta los padres de los otros miembros la envidiaban. No sólo mi mamá, a mi papá también le gustó mucho. “

¿Estaba celoso?
“(Risas) No, claro que n … Honestamente no sé cómo se sintió (risas) pero estaba orgulloso. Dijo que está orgulloso de que personalmente compuse y escribí las letras de una canción sobre mi mamá, que también está muy feliz estos días. No pude ver a mi padre sonriendo a menudo antes, pero mirando lo feliz que está, yo también soy feliz. A veces me pide que dé mis autógrafos. Por supuesto que debería hacerlo por él. Si BTS no fuera popular, tal cosa ni siquiera sucedería. Si pienso en ello como algo que viene naturalmente, dar autógrafos no es difícil en absoluto. “

Usted jugó un papel muy importante en el desarrollo de “Blood, Sweat & Tears”, debe haber sentido mucha presión.
“La presión fue grande. Tengo muchas partes esta vez, en el coro y dos partes en el rap. Estaba preocupado de que ‘Si logro hacer bien estas partes, ¿seré capaz de impresionar a los fans y al público?’, Porque ‘Blood, Sweat & Tears’ es una canción que requiere una imagen sexy e incluso decadente. No creía que encajara con ese tipo de personaje, así que me preocupé mucho”.

¿Cómo lo resolviste?
“Decidí no exagerar para parecer sexy. Siempre que monitoreo, me veo muy extraño cuando estoy exagerando. Es como añadir un poco de salsa extra en mi ser normal. Básicamente lo dejé todo libremente en el escenario. Así que me monitoreé, revisé las reacciones de los fans e hice muchas investigaciones”.

Mientras más emisiones hagas, mejor será.
“Absolutamente. Es lo mismo para cada promoción. No importa lo mucho que me preparé, si hago algo en el escenario y la reacción es “estuvo más o menos”, sin duda voy a modificarlo. Eso pasa mucho. La reacción es importante. También soy el centro de la actuación así que necesito hacer eso. Me doy cuenta ahora, pero si me veo sexy en la cámara, incluso sólo una vez, a los aficionados les gusta mucho. Saqué lo que preparé con cada transmisión y presté atención a hacer todo de forma más sencilla y ha hacer mejores expresiones faciales “.

Hasta antes de esta promoción, ¿alguna vez tuvo la codicia de mostrar más de lo que puede hacer?
“No hay manera de que no pueda tener avaricia. Puedo sentir de lo que carezco cuando hago música, así que trabajo aún más duro. Desde que lanzamos álbumes con frecuencia, cuando miro hacia atrás a mí mismo, mi estilo de rap es el mismo. Es inevitable debido al tiempo limitado, pero a menudo investigo cómo cambiarlo. Me decidí a utilizar el tiempo que tengo durante la gira en 2017 para subir de nivel mis habilidades. Tengo que hacerlo mejor. Si pienso “Esto es suficiente”, entonces se detendrá allí de verdad. Todavía estoy lejos de ser el mejor.

¿Estás planeando lanzar una mixtape como Rap Monster o Suga?
“Estoy pensando en ello. El mixtape de Suga-hyung o Rap Monster siempre contiene lo que quieren decir. Pero pienso que necesito comenzar a considerar de qué hablar. No soy el tipo que escribe letras profundas. Necesito seguir trabajando duro, pensar mucho, leer libros, ver películas y escuchar las historias de las personas a mi alrededor para poder cubrir lo que quiero hablar “.

Usted parece decir que usted necesita trabajar mucho.
“Tiendo a escuchar las opiniones de la gente alrededor y me presiono mucho. Pero también sólo escucho lo que quiero escuchar y descarto lo que quiero descartar. Si hay algo que arreglar, lo arreglaré, si hay algo que quiero mantener sobre mí, lo mantendré. No me detengo totalmente en las opiniones de otras personas. “

¿Alguna vez te has imaginado que te convertirías en cantante cuando eras joven?
Honestamente maduré bastante rápido. Estaba seguro de mi sueño desde que estaba en sexto grado de primaria, así que ya tenía un gran deseo de hacer realidad mi sueño pronto. Practicé diligentemente por mí mismo y me manejé como quería, no haciendo malas cosas, encontrando buenos amigos y bailando. Puede sonar divertido, pero estaba seguro de que luego me convertiría en cantante “.

Corriendo sin parar desde los días de entrenamiento hasta ahora, ¿no hay momentos en los que te sientas cansado?
“A veces, pero no se lo digo a nadie. Por ejemplo, en el set para el video musical o sesión de fotos del álbum, tiendo a actuar tan brillante como sea posible, incluso si estoy cansado. Todos estamos decididos a hacerlo bien, así que debemos animarnos unos a otros. Si todo el mundo está cansado y agotado, ¿dónde queda la diversión en el rodaje? “

A pesar de eso, ¿no quiere a veces acanar con ese papel?
“Yo creo de esa forma. Pero todo el mundo también está cansado. Nuestros miembros, incluso el personal está cansado también. Debo tomar la bala en primer lugar, en realidad es algo que debo hacer así que decir ‘tomar la bala’ puede sonar gracioso, pero trato de refrescar el estado de ánimo. Se ha grabado en mi cuerpo ahora. (Risas) “

Si desea mantener su energía todo el tiempo, entonces usted necesita cuidar bien de si mismo física y mentalmente.
“En estos días me doy cuenta de que manejar mi salud es importante, así que planeé tomar esto y lo otro. Pero no funciona bien. Compré suplementos nutricionales para llevar conmigo cuando vaya al extranjero por el tour, pero me los olvidé y no tomé alguno en absoluto. No me quiebro mentalmente. Tengo una mentalidad bastante fuerte.

¿Hay algún momento en que pienses ‘Está bien no hacer nada más que trabajar así’?
“Esos tipos de pensamientos son posibles, pero quiero trabajar duro mientras todavía tenga la fuerza”.

¿Por qué ya estás pensando de esa manera ?
“(Risas) Es solo, los ídolos van con el flujo de los tiempos. A medida que van con ese flujo, el tiempo pasa y crecen, y otro reloj en el mundo de los idolos empezará. Será difícil hacer esto hasta 50, 60 años. Debo planear para mi vejez a partir de ahora. (Risas)”

Entonces, ¿cuál es el objetivo de J-hope?
“No tengo nada detallado. Sólo hacer la música que me gusta y bailar tanto como pueda, eso está claro”.

RAP MONSTER

「¿Nos sentaremos aquí, o correremos más? Hay un límite visible de hasta donde podemos correr, pero detenerese es, en lugar de correcto o incorrecto, no genial en mi estándar. Creo que se ha convertido en mi vocación. Tenemos que ver hasta dónde podemos ir, tenemos que allanar el camino, les dije a los miembros que espero que piensen sobre eso, y, afortunadamente, todos ellos estuvieron de acuerdo. No sé dónde está el final, pero tenemos que llegar.

Escuché que los miembros estaban confundidos al escuchar el título “Blood, Sweat & Tears” por primera vez.
“(Risas) Después de reconsiderarlo durante un día pensé que suena bien. Suga-hyung se opuso a ello. Ese hyung se opuso al principio. (Risas) “

¿Dónde sentías que sonaba bien?
“No es una expresión coloquial en coreano. Normalmente decimos “derramó sangre y sudor”, “derramó sangre y lágrimas”, no usamos “sangre, sudor y lágrimas”. Suena desconocido. Me gusta un rapero llamado Ace Hood y tiene un álbum titulado <Blood, Sweat & Tears>. Esta es una expresión comúnmente usada en inglés y pensé que si tomamos y cambiamos esto a coreano, podríamos convertirlo en una de nuestras expresiones. Además, seguí pensando en la frase “sangre, sudor y lágrimas” y el sentimiento de estas palabras es algo incómodo. Se siente como si algo fuera omitido. Pensé en ello durante un día, pero otras personas podrían pensar que suena sexy o sucio al oír ese título. Terminó no sonando sucio así que es un éxito. “

¿Cómo te sentiste cuando oíste por primera vez que el concepto de <WINGS> se basaría en <Demian>?
“Me gustaba leer <Demian> cuando era joven. Lo acababa de leer sin saber nada de esto. Sólo pensé “Es una novela genial”. (Risas) Lo único que recuerdo fue que era genial y difícil, pero la fui a leer de nuevo después de saber que el concepto de <WINGS> sería <Demian>. Al escuchar a Bang Shihyuk PD-nim hablando sobre ellos, tuve que entender por qué <Demian> es una novela adulta clásica. Los elementos en <Demian> se ajustan a lo que queríamos hacer y lo que se retrató en la serie “Hwa Yang Yeon Hwa” también.”

Incluso grabó personalmente las citas en inglés de <Demian>.
“Esta fue la idea de Bang Shihyuk PD-nim. La razón por la que el K-pop, combinando varios factores, puede tener éxito es debido a su argumento orgánico. La historia de BTS se completa de nuevo con más fuerza con <Demian> en <WINGS>. Cuando la gente pregunta “¿Por qué te gusta tanto K-pop?”, “Deberías escuchar a Justin Bieber o One Direction, ¿por qué te tiene que gustar BTS?”, Creo que pueden responder que es por la historia y la química de los miembros. Usar mi voz como otra instalación hará que la gente se sumerja más. Además, actualmente estamos en una etapa en la que ya no sólo podemos pensar en el mercado coreano “.

¿Cuánto participó en el álbum repackage <YOU NEVER WALK ALONE>?
“Escribí coros por primera vez en la canción titulada ‘Spring Day’. Hasta ahora, los coros de nuestras canciones nominales siempre han sido escritos por compositores profesionales, así que no tuve mucha codicia, pero sucedió que escribí esto cuando fui a Saetgang Park un día. Ese día las hojas muertas extrañamente atraparon mis ojos. Me recordó cómo solía secar hojas, ponerlas en cartas y enviarlas. 20, 30 minutos más tarde se me vino una melodía que comienza con ‘hojas muertas’. Cuando escuché por primera vez la que sería la canción principal, deseé que hubiera una melodía con ese tipo de sensaciones. Traté de combinarla con lo que escribí esa vez y sonaba bien. Había pensado que esto definitivamente sería genial desde el principio y después de mostrarselos, todos dijeron que es bueno y al final se aprobó sin ningún cambio. Fue un honor para mí.

¿Vienes al parque a menudo?
“Me gustan los parques y también me gusta venir a lugares desconocidos. A veces he llegado a la estación Jungnangcheon o Cheongnyangni sin razón, o básicamente en cualquier lugar. Si desde el carro veo cualquier lugar que me guste, uso el mapa en mi teléfono y tomo fotos para poder ir la próxima vez. Probablemente he ido a cada lugar que vale la pena visitar en Seúl. Ahora estoy planeando ir a cada lugar al que no he ido aunque no tenga un significado especial. Como la estación de Gongdeok. Ven y no hagas nada más que estar allí, viendo cómo vive la gente, viéndolos caminar. Tengo curiosidad de saber cómo vive todo el mundo en lugares que no conozco.

Esto quiere decir experimientar indirectamente.
“Sí. Tiendo a ir a esos lugares y aliviar mi estrés. Voy y veo, ¿este mundo no tiene conexión conmigo? Todo el mundo está ocupado con pensamientos sobre el trabajo en sus cabezas. Cuando llego a esos lugares, miro a mi alrededor y tengo tiempo para pensar, algo se resolverá. Incluso si no hay nada, es un alivio emocional. Es hipócrita cómo me pongo ansioso cuando no tengo nada que hacer, pero cuando lo hago quiero escapar. Así que quiero seguir afuera y me mezclo en el mundo que no tiene conexión directa conmigo, incluso si tengo que forzarme. Nadie me interfiere allí. No tengo muchas oportunidades de salir y hablar con mis amigos comunes, así que ir a esos lugares y escuchar a la gente que habla me ayuda a veces con mi trabajo también. “

Lo que acaba de decir es la historia de su canción en solitario “Reflection”.
“Lo escribí cuando fui a Ttukseom. Esa vez, decidí escribir algo y salí. Antes de hacer “Reflexión”, había una buena canción también, pero para mí, era demasiado similar a la vibra del artista por el artista del que estoy influenciado. Yo odiaba eso. La compañía dijo que estaba bien, pero tenía mis escrúpulos de conciencia. No era técnicamente similar, pero para mí sonaba obviamente influenciada por esa persona. Tenemos nuestro nombre en Billboard y otros lugares también ahora, odio hacer canciones de esa manera. De todos modos tenía que hacer mi canción en solitario así que iba a usar una que hice antes e iba a ser parte de mi mixtape, pero odiaba eso también. Parecía que distorsianaría el concepto del álbum. “Entonces vamos a empezar de nuevo”, pensé, pero no estaba seguro de qué hacer después de decidir empezar de nuevo, así que fui a Ttukseom. “

¿Qué inspiración consiguió usted allí?
“Si vienes por la noche, puedes ver gente sentada allí. Todo el mundo se reúne, pero está oscuro, así que no están interesados uno por el otro. Es agradable. Puedo tomar una lata de cerveza y sentarme junto a ellos y nadie lo sabrá. Satisface mi doble deseo. Quiero estar con otra persona, pero al mismo tiempo quiero estar solo. Decidí escribir la canción que quería escuchar allí, así que grabé el sonido del metro pasando por mi teléfono y lo puse al principio de la canción. Originalmente quería que se llamara ‘En Ttukseom’, pero Bang Shihyuk PD-nim dijo que era inaceptable. (Risas) Dijo que no había manera de que todos los demás fueran ‘LIE’, ‘STIGMA’ y sólo la mía ‘En Ttukseom’. Las personas que escuchan esta canción por primera vez encuentran extraño cómo Ttukseom salió de la nada, pero para mí, ponerlo en la canción es importante. Comenzó allí y terminó allí “.

Como BTS crece más y más, esto hace que poco a poco sea más importante equilibrar su vida personal.
“Es muy importante. No sé si es por eso que salgo más a menudo. Si estoy demasiado inmerso en BTS solamente, me siento muy vacío. Yo pensaría ‘¿Es real que estoy siendo amado?’ Después de que haya terminado una presentación o detrás del escenario. Tal vez por eso el único amigo celebridad que conozco fuera del trabajo es Jackson de GOT7. También me reuno a veces con O eAeon-hyung de Mot y (Kim) Yoonah-noona. Extrañamente, no sé si es debido a mi imagen o es porque la gente tiende o a amarme o a odiarme, no hecho nuevos amigos en el mundo del entretenimiento después del debut. Con los que me reuno todo el tiempo son mis amigos de la escuela secundaria. Conocerlos y escucharlos hablando de enlistarse y regresar o encontrar trabajo me hace feliz. A menudo leo periódicos y veo noticias porque, ¿no es el mundo de BTS y nuestros fans muy sólido? Es como una manera de tratar de escapar de esto a veces. Planeo ajustar el equilibrio de mí mismo como persona y como profesional “.

¿Y como líder del equipo?
“Tengo dos pensamientos, sobre a dónde debemos ir después y dar un pequeño paso atrás como líder. Hay una parte que en la que tengo que dar ambición al equipo. Hemos llegado tan lejos, es hora de hacer una elección. ¿Nos quedaremos aquí, o correremos más? Hay un límite visible de hasta donde podemos correr, pero detenerse es, en lugar de correcto o incorrecto, no genial bajo mi estándar. Creo que se ha convertido en mi vocación. Tenemos que ver hasta dónde podemos ir, tenemos que allanar el camino, les dije a los miembros que espero que piensen sobre eso, y, afortunadamente, todos ellos estuvieron de acuerdo conmigo. No sé dónde está el final, pero tenemos que llegar. “

Si hay un papel exclusivo para Rap Monster, ¿qué es?
“Líder en eventos oficiales y dar ambición al equipo como he mencionado antes, considero que esos son mis papeles. En realidad, los otros chicos son mejores que yo como ídolo. Cada uno tiene su propio papel así que pienso que estoy un paso atrás allí. No significa que no sea líder, sólo estoy trabajando duro en lo que hago y tratando de no dominar demasiado. Han pasado 4 años desde nuestro debut, hemos superado esa etapa. Es bueno para los demás miembros mostrar su talento también. Ya no podemos decir ciegamente “hazlo”, “hagámoslo” como antes. “

Entonces, ¿cuál es el tema o asignaciones de Rap Monster en 2017?
“Lo que sigue viniendo no importa lo mucho que hagamos es tarea así que … (risas) En primer lugar, como equipo, es la gira. ¿Debo decir que los conciertos y la gira son como un conjunto de regalos para los cantantes? Es la pieza final. Hicimos muchas cosas por ello. Así que ahora mismo, mi tema más grande y también la preocupación más grande es qué tan bien voy ha hacerlo en los conciertos y cuánta gente va a reaccionar a esto. Tengo muchas asignaciones para mí, pero la más importante es la música. Mi trabajo está llegando a una meseta por lo que estoy preocupado por lo que debo hacer a continuación. Sigo pensando en mi cabeza, pero tal vez es porque mi cuerpo está demasiado ocupado que mi mente no se mueve hacia adelante. A decir verdad, todavía no he llegado a una respuesta. Necesito liberar mucha música en el 2017 pero, no lo sé. Estoy un poco asustada, y no sé si pueda cumplir con mi estándar. “

¿En qué piensas cuando necesitas superar esos momentos?

Pienso en cómo se siente cuando miro a los ojos de nuestros fans en el concierto. Esta persona no come hoy, no ve una película hoy, usó su tiempo para venir aquí por nosotros, creo. Al mismo tiempo, me hace sentir que estoy haciendo un trabajo importante. No es algo socialmente significativo, pero estoy sorprendido de que podamos compartir la energía del otro. No hay manera de cumplir perfectamente mi sueño de la infancia, pero en gran parte creo que de cualquier manera, mi sueño se hizo realidad “.

JIN

No es que no tenga la codicia de recibir premios o de ir más alto. La codicia no tiene fin ¿cierto? Sólo pienso que si estoy satisfecho con el presente y sigo trabajando duro, algo nuevo vendrá de nuevo. Si me mantengo pensando en cosas como qué premio quiero recibir o dónde quiero presentarme, sería lo opuesto a mi personalidad y me pondría ansioso, así que planeo no llevar esos pensamientos. Sólo pienso, trabajemos duro en lo que estamos haciendo, voy a elevar mi rendimiento.

Su canción en solitario “Awake”, en la que participó en la composición por primera vez, está en el álbum.
“En realidad mi parte no ocupa mucho, yo solo traje el coro principal a Slow Rabbit-hyung. Le dije ‘Hyung, esto es tan bueno, quiero hacer esto’ y después de hablar un rato con un pequeño debate, finalmente fue aceptado. Escribí el verso A, la parte B y la parte A del segundo verso.

¿Por qué le gustó ese coro principal?
“Escribí 5, 6 versiones y esta actual es la que más me gustó. Yo estaba tan feliz de sólo pensar que cantaré esta canción en el concierto así que quería hacer esto a cualquier costo. Persuadí al personal durante mucho tiempo.

¿Cómo los persuadiste?
“Simplemente seguí insistiendo. (Risas) “

¿Fue difícil el proceso de trabajo?
“Siempre intento escribir melodías y letras para cada álbum, no sólo en <WINGS>. El resultado no había sido bueno, pero algo mío finalmente fue seleccionado esta vez. Afortunadamente Slow Rabbit-hyung que trabajó en esto junto conmigo es de nuestra compañía así que combinamos bien, él también conoce bien nuestro horario así que pude trabajar en mi canción en solitario más pronto en comparación con los miembros. Comencé a escribir alrededor de 2 meses antes de que saliera el álbum. Incluso si no salía bien, seguí haciendolo mientras iba a comer y continuaba con mi horario “.

Parece que eres el tipo de no estar preocupado, incluso si se quedó atrapado a mitad de camino.
“No lo soy. En realidad estaba muy estresado. Especialmente esta vez con mi canción en solitario, ya que quería que incluyera lo que escribí. También quería cantar la canción que escribí por lo que era aún más estresante. A pesar de que tiendo a olvidarlo al día siguiente. (Risas) “

¿Cuál fue la opinión más memorable sobre la canción que ha recibido?
“Después de que terminé, Pdogg PD-nim me dijo ‘Wow, Seokjin ha debutado como compositor ahora’ y me hizo muy feliz”.

¿Qué dijeron los otros miembros?
“Suga me dijo que no pensaba que hubiera tal canción de balada en nuestro álbum. Dijo que esta canción sonaba muy buena y calmada. Algunos otros miembros también dijeron que esta era la canción que más les gustaba y yo estaba muy feliz. He estado deseando hacer tal canción desde el inicio. Es mi canción en solitario, así que tengo que cantar solo. Grabar fue difícil. Normalmente mis partes en las canciones de BTS no tienen una gran diferencia entre tonos bajos y altos. Pero para ‘Awake’, tengo que cantar en tono bajo al comienzo y en tono alto hacia la última parte, por lo que el control vocal era difícil. Me relajó la garganta el cantar con un tono alto, y me di cuenta de que suena bien cantar en tono bajo de esa manera así que intenté hacerlo también. He intentado varias maneras.”

¿Tienes el deseo de tener una mayor importancia en el próximo álbum, o la próxima promoción?
“Por supuesto que tengo ese pensamiento, pero cada miembro tiene su propio color. Si la canción se adapta, habrá más partes y si no, inevitablemente serán menores.”

¿No estás ansioso?
“Estar ansioso no resuelve nada. Si hago lo mejor en donde estoy, algún día habrá una canción que me convenga. Los compositores hyungs me dijeron que mi voz es óptima para baladas coreanas, pero BTS no canta ese tipo de canciones. Es importante cantar las canciones que se adapten al color del grupo.”

Un montón de cosas memorables le pasó a BTS el año pasado, ¿cómo te sientes mirando al pasado?
“Pasaron muchas cosas. Recuerdo especialmente la presentación de ‘Save Me’ en el concierto del Seoul Gymnastics Stadium. Es una canción tranquila, así que solo necesitamos mover nuestro cuerpo al principio, entonces el ritmo cambia repentinamente y el baile sale. A nuestros fans les gustó mucho. Siempre recordaré esa alegría. Y no puedo olvidar cuando recibimos el premio ‘Álbum del año’ en MAMA también. Lloré luciendo un poco desgarrador en Melon Music Award, así que en MAMA me retuve porque tenía miedo de que volviera a ser así. Terminé derramando una gota de lágrima y me veía muy guapo. (Risas) Yo estaba muy feliz.”

Cada escenario te hace sentir una vez más asombrado por el hecho de que tienes muchos fans en todo el mundo.
“No importa cuánto me guste un artista extranjero, es difícil cantar toda la canción. Pero cada vez que hacemos conciertos, nuestros fans internacionales cantan a lo largo de todas nuestras canciones y siempre me hace feliz. Tenemos canciones serias para la parte final, así que cuando la canto, miro hacia la parte del fondo del lugar. Es grande y lleno de gente. ¿Cuándo puedo estar en tal escenario? Tengo este pensamiento en cada concierto. Ese momento trae una emoción única … Pero no se puede describir con palabras.”

¿Tú lloras?
“Me pongo emocional, pero si lloro no sería capaz de cantar, así que me detengo.”

Con buenos logros no sólo en Corea, sino también en la tabla los charts de Billboard, debes tener algún tipo de preocupación acerca de lo que BTS debe hacer a continuación.
“No suelo hacer eso. Soy así desde el debut. No es que no tenga la codicia de recibir premios o de ir más alto. La codicia no tiene fin ¿cierto? Sólo pienso que si estoy satisfecho con el presente y sigo trabajando duro, algo nuevo vendrá de nuevo. Si me mantengo pensando en cosas como qué premio quiero recibir o dónde quiero presentarme, sería lo opuesto a mi personalidad y me pondría ansioso, así que planeo no llevar esos pensamientos. Sólo pienso, trabajemos duro en lo que estamos haciendo, voy a elevar mi rendimiento.”

Usted debe tener un sentimiento especial por los fans
“Nuestra primera canción para los fans fue incluida en <WINGS>. Se llama “¡2! ¡3! (Esperando más días buenos)’. Cuando recibimos el premio en un show de premios, esta canción ocupó muy buenos lugares en los charts. Me hizo pensar que hicimos la canción muy bien, que es una canción importante para nosotros y para los fans. Quiero decirles que habrán dificultades por venir, pero estaremos llenos de energía mientras permanezcan a nuestro lado. Nuestra fuerza crece a partir de la existencia de nuestros fans. Espero que siempre nos apoyen.”

SUGA

De lo que estoy agradecido a Bang Shihyuk PD y a nuestro equipo de producción musical es que al originalmente hay mucha gente que no sabe reconocer un buen sonido aunque les presentemos uno. Todo el mundo tiene una preferencia diferente por lo que es difícil elegir el sonido que creemos que sea la mejor opción, pero en nuestra música, siempre está el sonido que es muy cercano a la mejor opción. Mezclar o masterizar es tan importante como componer, y tener una empresa con la capacidad de diferenciar entre buenas fuentes y buenos sonidos es una bendición enorme.

2016 fue un año significativo para BTS y para Suga personalmente.
“Fue agitado. También pasaron muchas cosas. Mi vida siempre es agitada, pero el año pasado fue aún más. Nos dijimos a nosotros mismos “Pasamos por mucho, todos trabajaron tan duro”. Afortunadamente, resultó bien, así que podemos mirar el año pasado de esta forma”.

Pero no parece que te dejes llevar por ese buen humor.
“Somos un equipo realista. Podemos disfrutar de la felicidad porque lo hemos hecho y lo seguiremos haciendo bien, pero nunca hemos estado contentos con nosotros mismos. Ha sido así desde antes del debut. Cada vez que lanzamos un álbum, siempre nos preocupamos de si o no estaría bien, y dijeron que este álbum fue el más importante. Es por eso que recibimos aún más estrés, pero no nos conformamos y seguimos trabajando en ello, esa es la fuerza de nuestro equipo “.

¿Por qué?
“Desde antes del debut, nuestra compañía era pequeña y no tenía dinero. Aparecimos cuando la empresa estaba a punto de caer. Algunos amigos que solían entrenar conmigo salieron de la empresa e incluso me sugirieron ir con ellos, pero luego debuté. Así que siempre les decimos a los demás que no se contenten con ellos mismos, que miren hacia adelante y sigan avanzando. Creo que mostrar lo que podemos hacer constantemente es la máxima prioridad”.

¿Cómo trabajaste en el álbum? Desde el mixtape lanzado bajo el nombre de Agust D hasta “Blood, Sweat & Tears” y el álbum de repackage, poco a poco reflejan cada vez más las historias de ustedes mismos en los álbumes.
“Bang Shihyuk PD-nim una vez dijo esto también, una persona se alegraría después de lanzar un mixtape. Incluso preguntó dónde había estado esa persona incisiva llena de ira antes. Era mi complejo y la manera de resolverlo era mediante música que necesitaba hacer. Pensando en cuántos ídolos pueden tener esta oportunidad, estoy haciendo música en un ambiente muy bueno. BTS, Agust D o un humano llamado Min Yoongi, todo proviene de la misma persona, así que si pongo mis historias reales, muchas personas pueden escucharlas y relacionarse con ellas”.

¿Cuál es la diferencia entre lanzar algo como BTS y lanzar un mixtape?
“Mi mixtape son puramente gritos. (Risas) Creo que la influencia que mi mixtape trae es diferente de lo que traen los discos de BTS, con BTS, necesito refinar. En primer lugar, no hay mucho que pueda usar. Para comprimir lo que quiero decir a lo más corto posible, tengo que pensar más en comparación cuando hago un mixtape “.

¿Fue “First Love” de <WINGS> ese punto de contacto?
“Es una canción significativa también. “First Love” habla del piano que solía tocar cuando era joven, lo que también significa que era el único amigo que tenía. Lloré mucho mientras grabé. Seguí llorando en la parte de la explosión emocional en la segunda mitad. Esto pasó cuando acababa de trabajar en el mixtape de ‘Agust D’ y fui a hacer lo del álbum de inmediato, así que no tuve mucho tiempo, lo escribí rápido y grabé todo por mí mismo. Justo después de llorar y grabar la canción, la envié y me fui al aeropuerto, pero luego me llamaron y me dijeron que podría ser necesario volver a grabar porque el archivo estaba roto. ¡Lloré tan duro mientras grabé pero! (Risas) Grabé de nuevo después de regresar a Corea y fui a coger un vuelo de nuevo 4, 5 horas más tarde. Fue estresante pero divertido “.

¿Qué te llevó a elegir el mensaje actual de tus canciones en solitario entre muchas historias que puedes contar?
“Bang Shihyuk PD-nim nos informó que habría canciones en solitario cuando hablamos sobre el concepto de álbum. Pensé mucho sobre qué tipo de canción debía hacer y sugerí ‘So Far Away’, que está actualmente en el mixtape. Es algo que pude hacer bien y también resulta amigable con el público, así que le pregunté “¿Qué te parece?”, Dijeron que estaba bien, pero teníamos que debatir un poco más. Entonces la canción fue puesta en el mixtape. Después de escuchar las canciones de otros miembros, sentí como si mi canción fuera deprimente, bajaría el estado de ánimo de todo el álbum. Le pregunté cómo hacer el estilo “duro” que es el que mejor hago, pero no encajaría en el flujo del álbum. Así que comencé a hacer una pista solo de rap. En realidad, la línea principal de ‘First Love’ es lo mismo que ‘So Far Away’. Recordé la sesión de orquesta que quería poner pero no puse por falta de tiempo y la aproveché aquí. Si escuchas ‘First Love’, solo tienes que hacer rap durante 3 minutos y 9 segundos. No es tan común hoy en día así que fue divertido. “

Usted no tiende a mostrar mucho sus emociones, parece que se alivia a través del rap.
“No creo que viva una vida normal. Empecé a hacer música desde que era joven, y salí de casa desde que era joven también. Muchas cosas interesantes sucedieron en mi vida. Normalmente no lo demuestro. Básicamente no en lo absoluto. Pero siempre vivo esperando que alguien lo sepa. Yo me siento aliviado a través de la música. Es como si lo resolviera haciendo presentaciones y haciendo música. Pienso en la música como mi liberación. Por eso he hecho “Agust D” de manera libremente. Fue una descarga mental.”

¿Qué pasó en el pasado?
“Hubo un tiempo que tuve que vivir con sólo 300.000 won ($ 262) al mes. No podía comer tres comidas al día. Fue difícil y yo no era tan rico, pero creo que lo disfruté. ¿Por qué? Mi complejo de inferioridad y el deseo de querer hacerlo bien rápido fue fuerte después del debut. Yo no era un fracaso total, sólo que mis altos ideales lo hacían difícil. De vuelta en la escuela secundaria, pasé mis días jugando y divirtiéndome con mi amigo. Fui a mi vieja escuela, tomé un paseo, resolví mis pensamientos y supe lo que tenía que hacer.

¿El resultado es “First Love” o “Spring Day”?
“Sí. ‘Agust D’ es mi punto de inflexión. Probablemente sea lo mejor que hice en el 2016. Estaba emocionalmente muy agotado en ese entonces. También estaban las preocupaciones de ser un idol. Hace poco me reuní con unos conocidos de antes y me dijeron que me convertí en una persona completamente diferente. Si me preguntas si estoy satisfecho con la música de ‘Agust D’ o no, diría que no. No tuve suficiente tiempo y muchas partes podrían haber sido mejores, pero si me preguntas si lamento lanzar el mixtape o no, quiero decir que me gustó mucho hacerlo. Los miembros dijeron lo mismo. Me dijeron que mi mixtape es demasiado ‘feroz-feroz-feroz-feroz’. (Risas) Dije que no pude haber hecho nada más que eso. No me arrepiento en lo absoluto de hacerlo de esa manera. Me relajé haciendo música después de eso. Más naturalmente también. Ya no hay límite como antes.

¿Cómo trabajaste en “Blood, Sweat & Tears”?
“Escuché el beat hecho por Pdogg-hyung primero y fue tan bueno. Lo que realmente agradezco al personal de nuestra empresa es que siempre mejoran, incluso Pdogg-hyung y Bang Shihyuk PD-nim. Pdogg-hyung hizo la mitad de la pista del título y el resto fue nuestro, así que empecé a trabajar en él sin mucha presión. Es como, si no sale bien, déjalo. Tengo tendencia a estar muy estresado cuando trabajo pero esa vez escribí la canción mientras jugaba. Inconscientemente terminé el contorno después de jugar unas rondas”.

¿Fue difícil poner tu individualidad en el sonido o flujo que es diferente de antes?
“Me volví muy sensible al sonido cuando trabajaba en ‘Agust D’. Modifiqué cada ritmo e incluso participé personalmente en la mezcla. A este álbum, le daría 93 de 100 en términos de sonido. De lo que estoy agradecido a Bang Shihyuk PD y a nuestro equipo de producción de música es que hay originalmente un montón de gente que no conoce un buen sonido, incluso si les presentamos uno. Todo el mundo tiene una preferencia diferente por lo que es difícil elegir el sonido que creemos que sea la mejor opción, pero en nuestra música, el sonido siempre está cerca de ser la mejor opción. Mezclar o masterizar es tan importante como componer, y tener una empresa con la capacidad de diferenciar entre buenas fuentes y buenos sonidos es una bendición enorme. Todos tuvimos la piel de gallina cuando escuchamos el álbum por primera vez en la habitación de Pdogg-hyung. A decir verdad, esta canción no pierde frente a los sonidos de artistas extranjeros “.

Ahora usted debe haber ganado la confianza para poder traer cierta calidad al hacer canciones sin preocuparse demasiado.
“Las cosas buenas no siempre vienen cuando hay estrés. Busqué la perfección mucho antes. En realidad, la gente los llama perfeccionistas, no son es eso, es que tienen un complejo allí. No se puede saber en ese momento cómo sería cuando miras en retrospectiva después de que todo está hecho. Lo que lo hace difícil es seguir siendo codicioso a pesar de eso. Pensar de esta manera alivió mi mente. No podía vivir diciendo ‘¿Y si me caigo’, ‘¿Y si me hiero a través de la música’. No puedo caer, si caigo es el final, tengo que aguantar aunque esté herido, solía pensar así, pero ahora mis pensamientos cambiaron mucho, porque yo también soy humano “.

¿Qué tan alto es el objetivo de Suga?
“Creo que siendo un músico, necesitamos estar satisfechos tan tardíamente como sea posible. El dinero y el nivel de éxito también son importantes, pero sólo tengo curiosidad. ¿Hasta dónde puede BTS y también Min Yoongi ir? Bang Shihyuk PD-nim nos dijo esto. Que en este nivel, necesitamos esculpir la el nuevo camino para los juniors. No los juniors en nuestra compañía, sino los juniors de la industria musical coreana. Solía pensar que hubieramos podido tener más éxito si debutabamos 3 años antes, pero ya no pienso así. Además, creo que estamos andando en el camino pavimentado por muchos seniors y recibiendo una gran cantidad de beneficios generacionales como V-LIVE de Naver y Twitter. Necesitamos crear una nueva forma para que más músicos puedan presentar mejor música en el mundo con más facilidad “.

¿Cómo se siente tener gente de todo el mundo escuchando sus canciones?
“Esta es probablemente la mitad de la meta que establecí antes. Solía trabajar como ingeniero de estudio mientras componía y tenía presentaciones al mismo tiempo en Daegu. Pero no había nadie cuando hacia estas presentaciones. 50 personas era mucho. Perdí dinero todos los días, ni siquiera tenía dinero para comer después de hacerlo. Ya había tenido suficiente. Si quiero hacer solo el tipo de música que me satisface, sería mejor para mi salud mental hacerlo solo en casa. (Risas) Vine a Seúl porque quería que muchas personas oyeran mi música, así que los logros de BTS se sienten como un milagro. Es también la razón por la que me convertí en un ídolo.”

¿Qué historias quieres traer a la gente ahora?
“Ya sea por rapear o por cualquier método, he decidido el tipo de música que quiero hacer. Canciones esperanzadoras como ‘Tomorrow’ o ‘So Far Away’ del mixtape. Muchas personas encuentran extraño que las personas con menos esperanza quieran hacer ese tipo de música. (Risas) Crecí escuchando a Epik High. En ese momento, las canciones sobre sueños o esperanza eran una tendencia, y la razón por la que me gusta Tablo-hyung fue porque él hizo ese tipo de música. Quiero hacer esa música también. Tengo una influencia ahora, y quiero usar esa influencia en la dirección correcta.”

JIMIN

Somos cantantes, todos hacemos performances, ¿verdad? Hacer mi mejor esfuerzo con la idea de no tener nada que ofrecer excepto mi performance. Creo que es importante no perder ese pensamiento.

Estar a cargo de la apertura de “Blood, Sweat & Tears” debe haber sido una gran presión para usted.
“Estaba nervioso desde la etapa de grabación. Bang Shihyuk PD-nim me dijo ‘Estás bien, hazlo bien’, pero también se convirtió en una carga, ya que la primera impresión de la canción está en mí. Trabajé en él pensamiento “tengo que hacerlo funcionar de alguna manera”. Después de recibir la canción y pensar en cómo debería cantarla solo, fui al estudio de grabación y los productores me dijeron que la cantara de esta manera y me llevaron lentamente a una mejor dirección. PD-nim a menudo me dijo que cante ‘Blood, Sweat & Tears’ de forma sexy también. Así que lo cantaba con un tono ligero y delicado. Debería escuchar cómo cantaba mientras practicaba. (Risas)”

Jin eligió a Jimin como el miembro que pone el mejor ambiente en la performance de “Blood, Sweat & Tears”.
“Creo que las performances nunca podrían ir bien si fuera el único que lo hiciera bien. Él debe haberme elegido porque mi parte es al principio. A menudo hablamos de esto uno con el otro. Las expresiones faciales de una persona por su parte no es lo que importa, los otros miembros necesitan crear el ambiente para expresarlo plenamente”.

¿Hay alguna parte en la que crees que lo hiciste mejor?
“Creo que en la apertura. A los fans les gustó mucho. La última vez que filmamos un programa para V-LIVE de Naver, hubo una pregunta como esta en la encuesta de fans, ‘¿Qué parte te gusta más entre las canciones de BTS?’. Un montón de fans eligieron la apertura de ‘Blood, Sweat & Tears’ por lo que obtuvo el primer lugar. Debo haberlo hecho realmente bien para que pensaran así. (Risas) Me ejercité durante 2 años, pero perdí cerca de 7kg después de una dieta esta vez. Yo era bastante sensible durante mi dieta. Cuando practicamos la coreografía juntos, fui el único abatido, no porque tuviera hambre, sino porque no tenía fuerzas. (Risas) Era inevitable que los miembros sólo pudieran sentir lástima por mí. Jin-hyung me dijo: ‘Come conmigo. ¿Por qué tienes que hacer eso?’, Pero le dije ‘No, tengo que hacerlo’ y continué la dieta.”

¿Cómo trabajaste en tu canción en solitario “Lie”?
“Tomó alrededor de 3, 4 semanas en total. Organizar las melodías y las letras, componer junto a los compositores hyung y noona tomó alrededor de 1, 2 semanas y otras 2 semanas para grabar. Fue muy difícil. Grabé todo y lo descarté para empezar de nuevo porque no estaba satisfecho con el resultado, esto se repetía una y otra vez y fue muy estresante. El producto tiene que ser bueno, así que seguí grabando hasta que salió bien.”

¿Cuál fue la parte más difícil?
“Fue difícil desde el primer momento en que escuché la pista. ¿Qué tipo de melodía y letras pueden ir con esta canción? Nunca he subido ningún cover así que “Lie” era mi primer paso como compositor y letrista. ¿No parece esta canción demasiado difícil para la gente que la escucha por primera vez? Fue difícil empezar desde ese pensamiento. Estaba preocupado hasta el final, hasta que muchas personas mostraron reacciones positivas más de lo que esperaba así que me sentí aliviado “.

¿Alguna vez has preguntado por qué te dieron una pista tan difícil?
“(Risas) Yo le pregunté ‘Esto parece demasiado difícil, ¿estará bien?’. Todo el mundo dijo que estaría bien, pero yo estaba como ‘No esto … Esta no es la respuesta que quería …’ (risas) “

Ha terminado ahora de todos modos, por lo que ha recibido alguna sensación de “me he desarrollado tanto”?
“Todavía no creo que haya desarrollado mucho incluso ahora. Me siento frustrado mirando lo que hago. Pensando ‘¿Por qué no sale bien?’. Probablemente puedo hacerlo bien rápidamente pero no puedo alcanzar mi objetivo. No importa lo lejos que piense que he llegado, al mirar hacia atrás, todavía estoy en el mismo lugar. Esto me cansó mucho antes. ¿Por qué el resultado no es tan bueno como el esfuerzo? El talento es realmente importante, no tengo ningún talento, pensé. Así que practiqué aún más. No tengo talento, así que trabajo más duro. “

¿Cuánto practicaste?
“Me acorté mucho el sueño. Me despertaba temprano antes de ir a la escuela para practicar, practiqué durante la hora del almuerzo, practiqué después de la escuela, practiqué hasta el amanecer y continué de nuevo después de tomar una siesta y luego fui a la escuela. Esto se repitió durante aproximadamente 1 año. Pero no hubo ningún cambio significativo. Tomé algunas lecciones vocales, pero sólo empecé a cantar durante un año como aprendiz. No podía cantar bien al principio, así que era muy difícil practicar solo. ¿Qué necesito para practicar? ¿Dónde necesito empezar? Estos pensamientos siempre se me metieron en la cabeza.

Usted expresó su preocupación acerca de su voz en su blog a principios del año pasado.
“Todavía estoy tratando con mi preocupación ahora. Esta es como mi tarea como cantante. Incluso pienso en querer detener todas las actividades con BTS para tomar lecciones vocales, incluso sólo por 3 meses, como en un campo de entrenamiento. Quiero mejorar incluso si tengo que llegar a esa medida “.

¿Conociste la fuerza de tu voz mientras trabajabas en <WINGS>?
“El personal a menudo me dice que mi voz es muy agradable. Yo casi la odio. Quiero oír a la gente decir que canto bien, pero me hace sentir que mi voz cubre todo lo demás. Todo el mundo estaba hablando tan bien, yo era el único que era pesimista. “¿Por qué no puedo seguir recibiendo algún otro cumplido que no sea este?” Ya no soy tan duro conmigo mismo. Pienso en ‘Sí, también puedo hacerlo bien, solo debo continuar”

Su confianza debe haber subido
“Creo que lentamente estamos logrando lo que queremos. Por otro lado, estoy ansioso también. Siento la presión de desarrollarme a medida que mi grupo crece. Podíamos cubrirnos el uno al otro antes, pero ahora, incluso cuando no planeamos hacerlo, cada uno de nosotros destaca. Ya no podemos cubrirnos el uno por el otro, aunque queramos. Por eso creo que el rol de cada miembro es importante “.

¿Cuál es ese “rol”?
“El rendimiento que cada uno de nosotros tiene que mostrar en el escenario. Mostrar el sentimiento único de cada individuo. No sé cuáles exactamente son los roles en el grupo. Antes era como “Yo (tal tal) soy el responsable de ser encantador”, pero no creo que el asunto sea quién está a cargo de actuar, o quién está a cargo de cantar. ¿Somos cantantes, todos hacemos performances, ¿cierto? Hacer mi mejor esfuerzo con la idea de no tener nada que ofrecer excepto mi performance, creo que es importante no perder ese pensamiento “.

V

Cuando debuté, ni siquiera pude imaginar que habrían tantos fans a los que les gustaramos, que votaran tanto por nosotros, que nos enviaran mensajes de apoyo y cartas. Cada uno de esos pequeños corazones se unieron y convirtieron a BTS en un gran árbol, dejándonos brindar buena música, buenas performances y buenos lados de nosotros.

¿Cómo trabajó en su canción en solitario “Stigma”?
“He estado deseando hacer algo de música del tipo jazz como ésta. También disfruto de cosas como la película <Born To Be Blue>. Compuse y escribí las letras para el coro yo mismo y les dije ‘Quiero que tenga este tipo de sentimiento’, entonces los productores hicieron la introducción y el puente basado en esto para mí “.

¿Fue difícil encargarte de una canción totalmente por ti?
“Verdaderamente el escenario estaba más allá de mi capacidad. No creo que pueda llenar el escenario solo. Necesito trabajar en ello, pero sigue siendo una tarea para mí.”

¿Qué tipo de performance quieres crear si pudieras algún día?
“Es sólo mi imaginación, pero quiero cantar en el escenario junto a un trompetista o pianista. Realmente me gusta la música lírica, así que espero que en vez de ser una canción emocionante, mi canción pueda sanar a la gente “.

No pareces nervioso cuando estás de pie en el escenario con otros miembros.
“En primer lugar, a menudo intento ad libbing (improvisación) por lo que no me siento nervioso por ello. En realidad no me gusta cuando todo está en su lugar, me pongo más nervioso si está programado o planeado. Además, al realizar ‘Blood, Sweat & Tears’, sólo tenía un pensamiento en mi mente: ser tan encantador y atractivo como sea posible. Era un poco diferente de las canciones anteriores de BTS, pero eso no hizo que presentarme en el escenario fuera difícil o torpe. Sólo tienes que dejarte llevar, esa fue mi mentalidad. (Risas)”

¿Cree usted que lo hizo bien?
“(Risas) No, no hasta ese nivel. ¿Debo decir que es más como ‘Al menos la gente puede ver de alguna manera mi rendimiento’? No sé si lo hice bien o no, pero creo que hasta ahora mi performance todavía no puede capturar los corazones de toda la audiencia”.

¿No eres demasiado humilde?
“Soy sensible sobre mi rendimiento. Creo que los miembros son iguales. Tenemos que juzgar nuestro desempeño con una cabeza fría. Cambiamos nuestras expresiones y gestos en cada escenario, pero siempre quedan muchos arrepentimientos. ¿Qué debo hacer para poder dominar completamente el escenario? Tengo esa curiosidad.”

Ha pasado mucho tiempo desde que empezaste a tener actividades bajo el nombre de BTS, debes llevarte realmente bien con los miembros en este punto.
“Es como si estuviéramos hechos el uno para el otro, somos muy cercanos. Cuando los 7 nos reunimos somos en serio muy ruidosos, podemos charlar sobre el mismo tema durante 3 horas. Suga-hyung sorprendentemente habla más cuando se trata de un tema que conoce bien. (Risas) Y personalmente, he aprendido mucho sobre cómo comunicarme con los miembros, o el límite para no causarles molestias.

¿Juegas menos?
“Comparado con antes, realmente sí. Originalmente, jugaba mucho con los hyungs fuera del escenario. Pero ahora pienso en actuar con calma si hay otras personas alrededor. En lugar de decir que es porque tengo que manejar mi imagen, diría que es porque no quiero ser visto como una persona fácil”.

Hubo un tiempo en que tuviste que hacer dos actividades: las de BTS y actuar al mismo tiempo.
“Ambos requerían mucha energía por lo que fue un poco difícil equilibrar las cosas. Tuve que filmar <Hwarang> mientras iba de gira, e incluso tenía que salir de gira entre las grabaciones. No quería oír nada como “Él descuidó las actividades de BTS para filmar el drama”, o “Dijo que haría actividades con BTS, pero en su mayoría sólo filmó su drama”. Al final no lo oí en absoluto. Si hice algo malo, todo se reflejaría en la imagen total de BTS, así que trabajé aún más seriamente “.

Debe haber sido muy estresante.
“Ciertamente había momentos estresantes, pero no podía usar la excusa de que estoy filmando un drama para demostrar que por eso estoy cansado cuando los otros miembros también estaban trabajando duro en la gira. Y los miembros me ayudaron mucho también. Cada vez que me preguntaban: “¿Estás cansado estos días?”, esto se convirtió en mi consuelo. Utilicé esa fuerza para trabajar aún más. En realidad no había ningún problema físico. Yo originalmente no duermo mucho así que dormir un poco menos no fue tan difícil “.

¿Qué son los miembros para V?
“¿Mi familia? Porque siempre están a mi lado. Siempre me ayudan, me apoyan y cuidan de mí. Ellos son los que saben cada detalle de mí. A veces incluso pienso en ellos como mis padres. Sin embargo, los miembros probablemente no lo saben. (Risas)”

Parece que no lo dices directamente.
“Sí. Me gustaría aprovechar esta oportunidad para decir algunas palabras a Rap Monster-hyung. En primer lugar, quiero darle las gracias por hacer BTS. BTS no existiría sin hyung. Quiero decir gracias por hacer el papel de líder tan bien también. En realidad, el solo podría habla como un líder y actuar como los demás miembros, pero Rap Monster-hyung es diferente. Él se hace responsable de las cosas malas por sí mismo y comparte las buenas cosas con nosotros. Hyung es también el puente que nos une a la compañía. Esto debe hacerlo sentir estresado y dolido, pero hyung no lo demuestra en absoluto. Lo guarda todo para sí mismo. Él es el mejor en este mundo para mí. Aunque cuando regresa al dormitorio, rompe o derrama algo y pierde sus cosas. (Risas) Creo que es gracias a Rap Monster-hyung que crea la atmósfera para que los miembros pueden llevarse así de bien.

¿Qué eres para Rap Monster?
“Honestamente, creo que lo decepcioné mucho. Tendré cuidado en el futuro. Incluso si cometo un pequeño error, el público no lo aceptará fácilmente “.

¿Significa que no quieres decepcionar a los fans?
“Sí. Toma mucho tiempo para que las frutas crezcan en un árbol. Tienes que seguir regando, cuidando y dejar que crezca con todo tu corazón. Sólo entonces puede llegar a ser un árbol saludable. Cuando debuté, ni siquiera pude imaginar que habrían tantos fans a los que les gustaramos, que votaran tanto por nosotros, que nos enviaran mensajes de apoyo y cartas. Cada uno de esos pequeños corazones se unieron y convirtieron a BTS en un gran árbol, dejándonos brindar buena música, buenas performances y buenos lados de nosotros. Es como un árbol realmente hermoso con frutas de oro. Quiero obtener frutas aún mejores y darselas a nuestros fans. Necesito mostrar cómo el árbol crece lentamente más y más”.

Se puede decir que su objetivo se hizo más claro gracias a los fans.
“Quiero ser un cantante que pueda hacer que A.R.M.Y. se sienta orgulloso. Un cantante cuyos fans pueden ir a cualquier lugar diciendo ‘Mi ídolo es BTS’ y la gente alrededor diga maravillada ‘Wow’. “

¿No estás haciendo eso ya?
“Quiero trabajar más. Después de todo, tenemos grandes sueños. (Risas)”

JUNGKOOK

Pensando en <WINGS>, siento que tengo mucho en común con Sinclair de <Demian>. Él quiere liberarse del cuidado de los demás y ser un adulto, y yo también. En lugar de decir que es un álbum especial, diría que me hizo pensar mucho después de escuchar el concepto del álbum. “Quiero ser un verdadero adulto también.”

Se graduó de la escuela secundaria.
“Si hubiera seguido estudiando y pasando tiempo con mis amigos como una persona común, hubiera pensado ‘Así que finalmente me hice adulto’ cuando me gradué. Pero ya que empecé a vivir casi una vida de adulto desde los 15 años, todavía siento que soy un niño. Tengo 21 años, pero mi edad mental es como de 15 años de edad. También hay muchos adultos a mi alrededor.

¿Los demás miembros te tratan como un adulto?
“En lugar de tratarme como un adulto, me dicen ‘Ahora eres un adulto’. Cosas como ‘Se maduro’, ‘Tú también eres un adulto, actúa con cuidado’ (risas) Especialmente cuando mis bromas van demasiado lejos, me dicen que me quede quieto, que no vaya demasiado lejos. Tiendo a tener que experimentar algo para saberlo. Si me lo dicen, lo arreglaré poco a poco. Estoy aprendiendo poco a poco gracias a los hyungs.”

Lo que usted dijo antes es sobre lo que su canción en solitario “Begin” trata.
“Hubo un tiempo en que Bang Shihyuk Producer-nim y los siete nos reunimos y hablamos sobre todo el estrés, la angustia que habíamos estado acumulando durante mucho tiempo, y todos lloramos juntos. Rap Monster-hyung escuchó mi historia desde ese momento y escribió la letra.”

Comparando el antes y después del debut, ¿cree que ha cambiado mucho gracias a los miembros?
“Cambié mucho. Eso es seguro. También gané mucha confianza. Ni siquiera podía hablar así antes. Seguí viendo a los hyungs haciendo entrevistas desde un lado y con el paso del tiempo, empecé a hablar poco a poco y finalmente fui capaz de hacer entrevistas. Los hyungs realmente me hicieron. Aprendo música viendo artistas extranjeros y aprendo básicamente todo lo demás gracias a los hyungs”.

¿Es usted el tipo de persona que expresa sus sentimientos bien?
“No soy bueno en eso. Me siento avergonzado incluso de decir gracias, así que básicamente nunca lo hago. Soy bueno en quejarme sin embargo. (Risas) Puedo quejarme fácilmente, pero cuando se trata de buenas conversaciones, siempre me siento incómodo. Puedo hacerlo a través de textos, ya que es algo más fácil, pero hablar directamente es muy difícil”.

BTS crece junto con la historia de cada álbum, y Jungkook crece junto con BTS también.
“Pensando en <WINGS>, siento que tengo mucho en común con Sinclair de <Demian>. Él quiere liberarse del cuidado de los demás y ser un adulto, y yo también. En lugar de decir que es un álbum especial, diría que me hizo pensar mucho después de escuchar el concepto del álbum. “Quiero ser un verdadero adulto también.” Mirando a los otros hyungs, ¿no se conocen a sí mismos y lo hacen bien? Ellos pueden pensar y crear algo por sí mismos, pero todavía me falta mucho, así que no hay mucho que pueda hacer por mí mismo. Yo no soy bueno en la composición o en cualquier otra cosa. Quiero intentar lo mejor posible y ser capaz de hacer algo bien”.

¿Estás hablando de querer componer música?
“En cierto nivel, sí. Me quedé hasta las 7 de la mañana para tratar de componer con MIDI el día antes de esta entrevista también. No sé sobre acordes de piano, ya que no lo aprendí, así que tocar una canción es muy difícil. Todos los hyungs estaban cansados, no quería molestarlos preguntándoles lo que no sé. Quiero que un cierto sonido esté en esta parte pero encontrarlo es difícil, así que intento presionando cada tecla. Sigo diciendo a la compañía que quiero aprender piano para poder empezar a componer, y ahora estoy planeando comenzar correctamente a trabajar con MIDI “.

Pero, ¿es necesario que cada miembro del equipo haga canciones?
“Sólo porque 2-3 miembros del equipo hacen canciones no significa que los demás no tienen que hacerlo. Sería genial si todos pudiesen. Además, el tipo de música y emociones que me gustan son diferentes de lo que los demás miembros les gusta. Quiero convertir mis emociones en una historia y escucharla en sonido. Pero estoy molesto porque todavía no puedo hacerlo bien. No hace mucho, estaba tocando con MIDI antes de dormir y me hizo pensar que quiero lograr que mi nombre aparezca en los créditos del álbum muy pronto.”

¿A qué nivel quieres hacerlo?
No he considerado eso. Sólo planeo hacerlo despacio sin pensar demasiado apresuradamente “.

¿Qué tipo de música y emociones te gustan?
“Me gustan las canciones tranquilas. Las canciones emocionales y tristes, más sombrías que brillantes. Me gusta escuchar sonidos de piano y guitarra. Cuando quiero emocionarme escucho canciones fuertes como hip hop o EDM, pero por lo general escucho canciones tranquilas, como baladas pop”.

Usted ha sido apodado “Golden Maknae” por ser multi-talentoso desde su debut, ¿hay algún momento en el que no tenga confianza?
“En lugar de no tener confianza, soy el tipo de persona que se acobarda un poco dentro de sí. Tiendo a pensar que tengo un largo camino por recorrer incluso si bailo bien, o pienso que “no puedo cantar” aunque digan que canto bien. Seguiré siendo así 10 años más tarde, aun cuando practique y me converta en alguien que realmente pueda cantar bien. Mantendría este pensamiento incluso si soy el vocalista definitivo. Originalmente soy este tipo de persona.

¿Los ídolos no tienen que mostrar que creen “soy el mejor” en el escenario?
“Es diferente en el escenario. Allí, debo mostrar todo lo que puedo y luego bajar. Sólo después de eso pienso en mí mismo. Estoy más cerca de pensar que tengo un largo camino por recorrer que no tener confianza.”

<WINGS> contiene las canciones en solitario de cada miembro y de alguna manera reveló el color de cada persona un poco más de varias maneras. ¿Cuál crees que es tu papel en BTS?
“¿Qué soy en el equipo? … tengo curiosidad por lo que los hyungs piensan de mí, pero nunca les he preguntado. ¿Puedo preguntar como ‘¿Qué piensas de mí?’ (Risas) Sólo deseo no causar daño al equipo, quiero ser útil. Y, por supuesto, los otros miembros lo están haciendo muy bien pero, espero que pueda convertirme en el tipo de existencia que sin mí, una parte de este (equipo) se desmoronaría. Espero poder ser un miembro que muestre nuestra sinergia cuando nos reunimos los 7”.

Para hacer eso, sería importante encontrar qué es lo tuyo.
“Todavía no sé cuál mi cualidad principal. Lo estoy pensando. Es por eso que tengo que aprender más y trabajar más duro para que pueda intensificar mi juego. Encontrar lo que sólo yo tengo es, en cierto modo, el objetivo de mi vida “.

7. THE WINGS TOUR EN SEÚL

“El jóven sigue adelante”. Al final del concierto en Gocheok Sky Dome, Mokdong, Seúl, que terminó con la promoción de <WINGS> y <WINGS: YOU NEVER WALK ALONE>, así como en el inicio de <BTS Live Trilogy Episodio III: THE WINGS TOUR>, en la pantalla grande que cubre toda el escenario, aparecen videos y textos mostrando el pasado de BTS. Comenzando con “Cuántos caminos debe caminar un chico antes de que pueda convertirse en un hombre”, a “Un joven con siete corazones” y “¿Qué es lo que el joven busca con los ojos cerrados?”, y finalmente “El joven sigue adelante”. El viaje de siete muchachos que caminan en el sendero que ni siquiera ellos mismos conocen, y siguen adelante. Desde la “trilogía escolar” a “Hwa Yang Yeon Hwa” y “WINGS”, BTS construyó su propia historia dentro de sus álbumes.

Los chicos que se preocupaban por sus sueños en la escuela, que experimentaron su primer amor en la escuela, resolvieron la tentación que les esperaba en el camino a la adultez en <WINGS>. BTS en realidad avanzó también. El grupo que celebró el showcase de su debut en un pequeño lugar, ahora hace sold-out en un concierto de 2 días en un domo en sólo 4 años. También mejoraron musicalmente. Cada uno de los miembros hizo una canción en solitario en <WINGS>, y lograron establecer su nombre en los principales charts de Billboard y iTunes. Ya sea en la historia de Hwa Yang Yeon Hwa o en la realidad, BTS enfrentó muchas dificultades y preocupaciones; sin embargo, se convirtió en uno y llegaron así de lejos. Un gran lugar, completamente lleno de fans. Y siete jóvenes que muestran el camino por el que fueron. Este concierto no fue solo un mero concierto, sino que también fue la primera parada en ese camino. Los VCRs organizaron las historias de BTS incluidas en los álbumes anteriores y desplegaron las historias entre la serie de Hwa Yang Yeon Hwa y WINGS, completando las historias de BTS en los álbumes como un todo. Mientras tanto, en el escenario, las canciones de BTS, cada una con un concepto individual, fueron fusionadas y separadas. Sus canciones principales como “No More Dream” hasta “Run” se conectaron en una sola presentación, por otro lado, las canciones en solitario de cada miembro del álbum <WINGS> tomó un lugar importante como el centro del concierto. Cada una de las actuaciones individuales se llevaron a cabo a través de diferentes métodos dependiendo de lo que quieran ofrecer, como “MAMA” de J-hope que se convierte en una presentación a gran escala hacia la segunda mitad de la canción, o “First Love” de Suga que fue como su propio monólogo. Además de eso, los VCR también retrataron a cada miembro con imágenes simbólicas.

Este concierto no se limitó a mostrar las muy queridas canciones de BTS en el escenario, fue el comentario y final de las historias de los 9 álbumes anteriores de BTS. Si <WINGS: YOU NEVER WALK ALONE> es la historia que tiene lugar en algún lugar entre ‘Hwa Yang Yeon Hwa’ y <WINGS> que no fue revelada en <WINGS>, los VCRs del conciertos ofrecen una mirada más profunda a la historia de los miembros en <WINGS>. <WINGS> no expandió el mundo de BTS solamente a través de las historias. El tema de <WINGS> -el crecimiento de los chicos que conocieron el mal- fue plasmado no sólo a través de las canciones y el video musical, sino también a través de los cortometrajes individuales y presentaciones con cada movimiento adquiriendo un significado. <BTS Live Trilogy Episodio III: THE WINGS TOUR> también mostró la historia de <WINGS> en un escenario a gran escala. El mundo de BTS ya no se representa sólo a través de videos musicales o imágenes, ahora se representa a través de un gran escenario de concierto. El avance de los muchachos se ha convertido en la expansión de su mundo. El concierto empezó con “Not Today” de <WINGS: YOU NEVER WALK ALONE>, y la presentación final fue la canción titulada “Spring Day” del mismo álbum. En el video musical de “Not Today”, permanecieron impasibles a pesar de que les dispararon. Somos a prueba de balas. Es lo que es BTS. Los ídolos que muestran actuaciones poderosas. El grupo que se llamó a sí mismo “a prueba de balas” en su álbum debut se ha convertido en un grupo que canta sobre el consuelo y la esperanza en los días de primavera después de 9 álbumes. Un grupo que dice “te extraño” a aquellos con los que no pueden encontrarse y esperan que llegue el día de la primavera algún día. Así como las canciones han cambiado, BTS ha cambiado y ha crecido demasiado. El grupo de ídolos que cantaba “No More Dream” pasó por “I NEED YOU” y “Blood, Sweat & Tears” y llegó a “Spring Day”. Pero a medida que crecen, BTS todavía mantiene el lado “a prueba de balas” de ellos como en “No Today”. Han recorrido un largo camino desde “No More Dream”, pero siguen siendo ídolos y jóvenes.

Comenzando con “Not Today” y terminando con “Spring Day”, el concierto mostró la historia cambiante de BTS, así como su identidad inalterada. En comparación con los días de debut, la escala de los lugares ha crecido increíblemente. Ahora se desempeñan no sólo en Corea sino también en Asia y Occidente. A pesar de eso, siguen siendo el BTS quienes bloquean las balas para proteger a alguien más. Sus ensayos ahora tardan varios días así como el concierto real, pero todavía trabajan arduamente al igual que en los tiempos en los que se presentaban en pequeños lugares.

La sala de conciertos llena de tantos fans. La prueba de lo que BTS ha hecho hasta ahora es que pueden decirle a aquellos que no pueden estar con ellos, decirle a sus compañeros “te extraño”. Al igual que las frases del concierto, “cerraron el cielo de la juventud en cajones rotos”, “buscar un mar en ninguna parte”, “en un mundo de tentación oscilante”, “siempre solos en el momento de la decisión” Pero aún así, avanzaron sin cesar. Al igual que el hombre del mito que deseaba volar eternamente, el viaje de BTS saliendo a buscar un mundo más grande, ideales más grandes y al mismo tiempo, compartiendo las preocupaciones con la juventud de su generación, encontrando la respuesta y teniendo consciencia de sí mismos. Y después de tantas historias, <BTS Live Trilogy Episodio III: THE WINGS TOUR> anunció el final y el comienzo de la historia. El joven avanzó. Y continuará avanzando, por el camino llamado la interminable pregunta de la juventud.

¿Cuántos caminos debe recorrer un joven antes de que pueda convertirse en un hombre?
Escuela y hogar, callejones y mar
Cerrar el cielo de la juventud en cajones rotos
En el callejón sin salida está la entrada al laberinto.
La mancha de sangre en la palma, como un estigma.
Este dolor subiendo a los omóplatos
Es el sueño de tener alas.
En busca de un mar en ninguna parte
El joven camina.

El joven con siete corazones.
Siete golpes y un paso adelante
Vista hacia arriba y uno es siete.
Correr es caer sin dudar.
Y dar la vuelta es encontrar el acantilado.
En un mundo de tentación oscilante
¿Qué busca el joven con los ojos cerrados?

Abre las cortinas y rompe el espejo
Habrá un camino en los fragmentos.
Afuera es adentro, adentro es afuera.
Un mundo enredado.
El cruce de todo.
Los dos mundos, espalda con espalda,
Incesantemente se funden en uno.

Ahora el joven es siete en ese camino.
Siete pero uno.
Siete jóvenes con un solo corazón.
Un joven con siete corazones.
Uno y siete, el reflejo de uno con el otro.

¿Cuántos caminos debe recorrer un joven antes de que pueda convertirse en un hombre?
Las carreteras son otro nombre para el mundo.
Día y noche, cruce de caminos y túneles.
Los caminos toman horribles bifurcaciones
Y siempre está solo en el momento de la decisión.
En la reunión y la separación, no hay nada nuevo.
Si se da la vuelta por ese rincón, ¿puede encontrar un día de su juventud carmesí?
(Si él gira por esa esquina, las flores carmesíes de la juventud todavía florecerán plenamente?)
¿A dónde lleva este sueño?
El miedo es otro nombre para la esperanza.
Las lágrimas son otro nombre para la sonrisa.
El joven sonríe.
Él puede sonreír porque están juntos.

El joven sigue adelante.
El joven crece.


Traducción de coreano a inglés: ktaebwi

Traducción del inglés a español:

No Resubir | Si toma parte de esta traducción, brindar créditos correspondientes.

 

[ARTÍCULO] 10.08.17 “#LOVE_YOURSELF”… Jungkook de BTS, primer teaser del nuevo proyecto.

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El nuevo proyecto de BTS ha comenzado.

El 11 de agosto, Bighit Entertainment reveló el póster de BTS Jungkook con los hashtags “#BTS # 방탄 소년단 #LOVE_YOURSELF Poster #JUNGKOOK”.

Jungkook estaba sentado en una silla, mirando algo con flores en sus manos. La frase “El día que quiero correr a ese lugar en la dirección que mi corazón anhela ir,” estaba escrito al lado.

Con ‘Love Yourself’ (Ámate a ti mismo) como el nuevo concepto de álbum de BTS, los dramas individuales de cada miembro serán lanzados secuencialmente en forma de video. En la ceremonia de los ‘2017 Billboard Music Awards’, Rap Monster gritó ‘Love Yourself’ durante su discurso de aceptación de Top Social Artist, que también fue una pista para el nuevo concepto.

Según la agencia, siguiendo la trilogía escolar, la serie de dos partes de “Hwa Yang Yeon Hwa”, junto con “WINGS” y “WINGS: You Never Walk Alone” con el tema de la tentación, “Love Yourself” será la nueva serie y continuará hasta el año 2018. Anteriormente, BTS ha lanzado promociones únicas para abarcar sus series con un video epílogo explicando la serie Hwa Yang Yeon Hwa, o cortometrajes que muestran el flujo de la serie ‘WINGS’.

Bighit Entertainment explicó: “El póster publicado muestra toda la historia de la serie “Love Yourself “, que continuará hasta el próximo año” y “La promoción para el nuevo álbum que será lanzado en septiembre se llevará a cabo oficialmente en el futuro.”


Cr: 일간스포츠(http://isplus.joins.com) and JTBC Content Hub Co.

Trad. Ing: ktaebwi 

Trad. Esp: | NO RESUBIR

TUTORIAL | SORIBADA – Preguntas & Respuestas Frecuentes + Tips

Recopilación de Preguntas y Respuestas Frecuentes + Formas alternas de crear cuentas en Soribada

P: ¿Cómo saber si estoy votando correctamente por BTS?

R: Si una ventana con el nombre de “방탄소년단” aparece, has votado por BTS. Si aparece el nombre de otro grupo, no has votado correctamente.

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Cr. de la imagen: BTS Views (@bstwings_views)

P: ¿Por qué veo 2 ventanas después de votar?

R: La primera imagen significa que has votado correctamente. La segunda imagen significa que has excedido tus votos con esa cuenta. Si deseas seguir votando, cierra sesión con esa cuenta y entra con otra con la que no

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Cr. de la imagen: BTS Views (@bstwings_views)

P: ¿Cuántas veces puedo votar al día?

R: Las cuentas que pagan pueden votar 10 veces al día por cuenta. Las cuentas gratuitas pueden votar 1 vez al día por cuenta.DGRnZlzUwAA9jsT

FORMAS ALTERNAS DE CREARTE CUENTAS EN SORIBADA

P: ¿Puedo votar ilimitadamente mediante cuentas gratuitas?

R: Relativamente sí ya que puedes crearte muchas cuentas a través de formas alternas que explicamos a continuación.

  1. Usando puntos entre tu correo electrónico gmail.
  • Necesitas un correo electrónico gmail verdadero. (Supongamos que sea soribada2017@gmail.com). Al momento de crearte una cuenta, en la parte de e-mail, agrega puntos en cualquier parte del nombre de usuario del correo electrónico original. Por ejemplo: soribada.2017@gmail.com, so.ri.bada2017@gmail.com o sori.bada.2017@gmail.com
  • Cada vez que intentes votar y necesites enviar el mensaje de verificación de cuenta a tu correo, este se enviará al correo electrónico original.

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  • Puedes hacerlo ilimitadamente, hasta que alcancen los puntos entre cada letra del nombre de usuario ya que dos puntos juntos no está permitido. (Ejemplo: No se permitiría poner el siguiente e-mail: soribada..2017@gmail.com)

2. Correos electrónicos temporales

Puedes intentar crearte cuentas con los correos generados en esos servidores; sin embargo, si el siguiente mensaje “사용할 수 없는 도메인 입니다” aparece al intentar votar, no podrás verificar tu cuenta y por ende no podrás votar.

DESVINCULAR UNA CUENTA DE FACEBOOK O KAKAO TALK

P: ¿Puedo usar la misma cuenta para votar más de una vez en un mismo día?

R: Oficialmente puedes votar solo 1 vez por cuenta gratuita. Sin embargo,  puedes desvincular la cuenta de Facebook o Kakao Talk que usaste para votar, y de ese modo volverla a usarla el mismo día. (Ejemplo con una cuenta de facebook).

Ve a Configuración y luego desvincula tu cuenta.d1

Luego, vuelve a iniciar sesión con tu cuenta de facebook o kakao talk como normalmente harías.

POSIBLES ERRORES

P: ¿Qué significa este mensaje?bua

R: El mensaje significa que has excedido la cantidad de veces de entrar y salir con una cuenta. Es posible que este mensaje aparezca al desvincular tu cuenta de Facebook o Kakao Talk y luego intentar volver a entrar con la misma cuenta o con una cuenta diferente. Si eso sucede, intenta votar desde otro dispositivo (otro celular o desde PC).

P: ¿Qué significa este mensaje?

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R: Este mensaje significa que estás teniendo problemas de conexión de red. Verifica tu señal de WiFi o de datos móviles y vuelve a intentar.


Tutorial principal sobre cómo obtener la app de Soribada, crear una cuenta y votar: https://btsperu.wordpress.com/2017/08/10/tutorial-soribada-music-awards-bts/

Se irá actualizando más info a medida que surjan más preguntas. Si tienes más dudas, por favor envíanos un DM a 


Créditos: Parte de la información fue basada en los tutoriales de @SoribadaArchive y  | Recopilación y traducción por  | No resubir. Compartir la información solo con ARMY.

 

 

[TUTORIAL] SORIBADA MUSIC AWARDS – BTS

2017 SORIBADA K-MUSIC AWARDS

Esta la primera edición de la ceremonia de premiación organizada por Soribada, que es una plataforma coreana de streaming y descarga de música (como lo es también Melon, Naver, Genie, etc). BTS está nominado en 2 categorías: 2017 SOBA 10 (que es el gran premio o Daesang) y Hallyu Star.

Criterios para elegir al ganador en cada categoría:

Streaming & Descarga digital: 60% + Votación: 20% + Comité Ejecutivo: 10% + Asesores: 10%

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Periodo de votación: 20 de julio al 31 de agosto del 2017.

Día de la ceremonia de entrega de premios: 20 de setiembre del 2017 6:30PM KST

[TUTORIAL] CÓMO VOTAR POR BTS EN SORIBADA

DESDE LA APP DE SORIBADA (CELULAR)

  • Para ANDROID                                                                                                        

Descarga la apk desde aquí e instala. Mira este tutorial para saber cómo instalar un archivo .apk en Android.

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  • Para iOS (iPhone)

Cambia la región de tu iStore siguiendo este tutorial y descarga la app desde aquí.

APP SORIBADA (Android e iOS)

1. Al abrir la app por primera vez, se mostrará una interfaz así. Da click donde se indica hasta que llegues a la página principal de la app de Soribada.

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CÓMO CREARTE UNA CUENTA

  1. Desde la página principal, sigue los pasos que se muestran a continuación:

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2. Llena los campos con tus datos y da click en las casillas para activarlas ☑️ (Deja la última casilla sin activar si no quieres recibir publicidad de Soribada). Finalmente presiona donde se indica.

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CÓMO VOTAR

3. Regresa a la página principal y presiona sobre la publicidad del 2017 Soribada K-Music Awards.

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4. Presiona en “투표” para que puedas ver las dos categorías en las que BTS está nominado.

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5. Recuerda votar por BTS en las dos categorías: SOBA 10 y Hallyu Star.

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VERIFICACIÓN DE CORREO

6. Si es la primera vez que estás votando, al dar click en “투표하기”(Votar), Soribada te pedirá verificar tu e-mail. Presiona donde se indica y se enviará un mensaje de verificación a tu correo.

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7. Revisa tu correo (también la carpeta de spam) y da click en el enlace que te envía Soribada. Luego ingresa con tu cuenta.

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8. Puedes cerrar esa página e ir de regreso a la app. Repite los pasos 3, 4 y 5 para votar. Si tu voto es exitoso, te aparecerán mensajes como estos al votar en las 2 categorías. Solo cierra el mensaje.

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CÓMO CERRAR SESIÓN (LOGOUT)

9. Ve a la página principal y desliza el menú lateral. Luego presiona en Configuración y finalmente da click en Logout.

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10. Recuerda que también puedes votar ingresando con tu cuenta de Facebook o Kako Talk.

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  • Para más detalles y formas alternas de votar, revisa este tutorial sobre preguntas y respuestas frecuentes sobre la app de Soribada.

Si tienes más dudas, por favor envíanos un MD a Esta premiación es muy importante, apoyemos a BTS tanto como podamos.


Cr.  | No resubir. Compartir la info solo con ARMY.

ARTÍCULO |31.07.17| BTS ganó la categoría “Cantante” en los Korean Broadcasting Awards… Mostrando el poder de una estrella mundial.

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El grupo de chicos BTS puso su nombre en la lista de ganadores en el 44th Korean Broadcasting Award (Premiaciones de la Radiodifusión* Coreana).

El 31 de julio, la Asociación de Radiodifusión Coreana, la organizadora de la premiación, anunció el Gran Premio, 24 Mejores Trabajos en 23 categorías y 21 ganadores individuales.

24 jueces (15 jueces preliminares y 9 jueces finales) estrictamente evaluaron a los ganadores.

BTS ganó la categoría de cantantes. Esto tiene un mayor significado ya que BTS es el único cantante entre los ganadores. Este es el resultado de su éxito en casa (Corea del Sur) y en el extranjero y de su fuerte influencia en el público.

BTS está preparando su comeback presuntamente para Setiembre. Ellos también llevarán a cabo el final de sus conciertos del ‘Wings Tour’ en el Gocheok Sky Dome del 8 al 10 de Diciembre.

 

N/T: *Radiodifusión es un término que designa el servicio de emisión de señales de radio y televisión para uso público generalizado o muy amplio.


Cr. XSports

Trad. Ing: @jiminishell

Trad. Esp: BTS_Peru

[TUTORIAL] Cómo obtener pases gratis en Genie Music

Genie regala pases gratis de 10x por 3 días a usuarios de Kako Talk. Si aún no tienes una cuenta, sigue los sencillos pasos de este tutorial en español para crearte una. (Solo necesitas de un correo electrónico por lo que te puedes crear múltiples cuentas).

Luego de crearte una cuenta en Kakao Talk, debes instalar Genie en tu celular. Si tienes iOS (iPhone), guíate de los pasos de este tutorial. Si tienes Android, descarga la aplicación desde este link y guíate de los pasos de la segunda parte de este tutorial.

CÓMO REGISTRARTE EN GENIE CON UNA CUENTA KAKAO TALK

1. Abre la app Genie en tu celular y sigue estos pasos

2. Elige iniciar sesión con Kakao Talk. Luego elige “with Kako Talk” para conectar la cuenta Kakao que estás usando en este momento en tu celular. Si quieres usar otra cuenta, da click en la segunda línea “with another KakaoAccount” e ingresa el e-mail y contraseña de esa cuenta. Finalmente elige “Permitir”.

3. Luego deberás llenar los datos de tu cuenta. Elige un nombre de usuario y da click en “중복확인” para verificar si está disponible. También escribe un e-mail (el que esté asociado a tu cuenta kakao).

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4. Si tu usuario y cuenta e-mail son correctos, te aparecerá “사용 가득합니다” en azul debajo de cada recuadro. Luego da click en el casillero superior para seleccionarlo (☑️). Así, se marcarán todas las demás casillas. Luego desliza hasta el final y da click en “가입하기”

5. Finalmente da click en donde se indica.

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CÓMO OBTENER PASES GRATIS DE STREAMING EN GENIE

6. Ahora ve a tu cuenta y presiona donde se indica

7. Te aparecerá el poster del evento. Presiona donde se indica.

8. Luego te redireccionará a tu Kakao Talk donde tendrás que elegir a los contactos a los que quieres enviar el link del evento. (Puedes enviarte el link solamente a ti misma). Después presiona en “Ok”.

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9. Al enviar el link, recibirás un pase de streaming válido por 3 días para reproducir 10 canciones. Puedes verificar que obtuviste el pase, yendo a tu perfil en Genie y revisando que aparezca el mensaje debajo de tu usuario.
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NOTA: Genie considera el streaming por hora; por eso, no reproduzcas la misma canción 2 veces en una misma hora. Por ejemplo, si reproduces Not Today a las 10:10, espera a reproducirla otra vez a partir de las 11:00. De esa manera, estarás aprovechando tu pase de streaming al máximo.

CÓMO DESCONECTARTE PARA VOLVER A OBTENER EL PASE

Después de agotar el pase (reproducir 10 canciones) de tu cuenta, sigue estos pasos.

10. Ve a http://www.genie.co.kr/ desde tu navegador (desde PC o celular) y presiona en “로그인” g97

11. Elige iniciar sesión desde Kakao Talk e ingresa con la cuenta con la que obtuviste el pase.

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12. Después de iniciar sesión con cuenta, abre este link http://www.genie.co.kr/member/info/myInfoLeave2 en otra ventana. Luego selecciona el casillero de “위 내용에 동의 하십니까?” y da click en el botón azul.

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13. Finalmente da click en la casilla como se indica.

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14. Luego, vuelve a iniciar sesión con tu cuenta y presiona en tu usuario. Al entrar, te aparecerá el poster sobre la promoción de los pases. Da click donde se indica y repite los pasos 7 en adelante.

Si el poster de la promoción no apareciera, desliza hasta abajo y presiona donde se indica. Luego sigue los pasos 7 en adelante.

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cr: BTS 방탄소년단 – PERÚ @BTS_Peru | Si toma parte de este tutorial, brindar créditos correspondientes

 

ARTÍCULO |140717| ROLLING STONE INDIA: La banda más grande de K-Pop #BTS: ‘Escribimos Sobre Cosas que la Gente No Quiere Decir’

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La banda más grande de K-Pop BTS: ‘Escribimos Sobre Cosas que la Gente No Quiere Decir’

Rap Monster, líder de la banda surcoreana, habla sobre sus intensas letras, abordando temas tabú, las teorías de las fans y Daler Mehndi

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Los Bangtan Boys. [D-I] Suga, Rap Monster, Jungkook, Jin, V, J-Hope y Jimin. Foto: Big Hit Entertainment

Si eres un millennial* con conexión a Internet, lo más probable es que hayas visto las letras “BTS” inundar el timeline de tus redes sociales por lo menos una vez en los últimos meses. Retazos de información sobre los Bangtan Boys (también llamados Beyond the Scene y etiquetados como “la banda de chicos más grande de Corea del Sur” por publicaciones) hacen numerosas rondas a diario en Internet -artículos de publicaciones prestigiosas abundan con numerosos elogios (su reciente victoria como Top Social Artist en Billboard superando a Justin Bieber y Selena Gomez es un favorito común) y la admiración del poder herculeano** de los medios sociales alredor del grupo de siete miembros a menudo se antepone a su música en sí.
Después de seis meses de intentar tener una conversación con el grupo que la revista Time declaró como uno de los artistas más influyentes en las redes sociales, era un poco surrealista recibir una confirmación. Cuando llegó el día de la conversación con Kim Namjoon alias Rap Monster, el rapero principal y líder de BTS, pasó de ser onírico a atormentarme los nervios. Sin embargo, cuando finalmente nos conectamos a través de Skype, él tomó la iniciativa y rompió el hielo inmediatamente, preguntando cómo estoy y “¿Qué hora es allí?” Son las 6:33 pm en Mumbai cuando en Seúl son las 10pm y de esta forma, hablar con él fue lo más fácil del mundo.
La mayor parte del tiempo, los siete miembros de BTS, Rap Monster, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jungkook, sirven como puerta de entrada para la mayoría de personas que descubren el resplandeciente mundo del K-pop. Son el gancho más grande en la reciente moda de videos-reacción en YouTube y mientras que muchos fans consideran que esta es una manera en que los Youtubers usan la fama del grupo, este también es el método número uno para opacar los estereotipos influenciados por “Gangnam Style”; el potente y brillante video musical de su single “Dope” del 2015 o “Blood, Sweat and Tears” del 2016 es un buen ejemplo del compromiso de Corea del Sur con la producción de música estelar, después de todo. Sin embargo, como explica Rap Monster, convertirse en un puente entre culturas no es una tarea sencilla. “Nunca esperábamos eso, ya sabes”, dice, y agregó que aunque es un honor, es una gran responsabilidad para un grupo que todavía está en sus veinte años. “Si somos los primeros en ser presentados a la gente de Occidente, India y Europa, nos hace pensar, ‘Ok, deberíamos ser mucho mejores’.” Con la influencia de que el grupo está la escena musical global actualmente y como representantes de su país, la presión es inmensa. “Sentimos la carga. Es algo pesada”.

Entonces, ¿por qué BTS en particular captura tanta atención en comparación con grupos como EXO, BlackPink, GOT7 y Twice, especialmente si hay una plétora de artistas coreanos para elegir? “Todavía no he descubierto cuál es la razón exactamente”, admite Rap Monster. Es imposible precisar una sola razón: hay incluso diferencias entre la forma en que las audiencias coreanas consumen entretenimiento frente a la forma en que las audiencias internacionales lo hacen. “Creo que las audiencias internacionales son más sensibles a las tendencias/modas”, dice. “[Ellos saben] sobre lo que está pasando en Billboard, en la música pop … En Corea, ya que hay tantos artistas coreanos en K-pop ahora, creo que la diferencia principal es en gustos [por los géneros/estilos.]”, Explica que el K-pop es un paquete de arte total: música, letras, historias, videos musicales y coreografías mezcladas con experiencias diarias a través de YouTube vlogs, tweets y mensajes en V-Live (una aplicación coreana de emisión en vivo). Es a menudo la combinación correcta de estas cosas las que hacen destacar a un artista. “Ya que escribimos historias propias y tratamos de comunicarnos cara a cara no sólo con el público coreano, sino también con el público internacional, creo que eso nos ayudó. ¡Pero aún estoy descubriéndolo en realidad! “, Dice con una carcajada.

BTS' Rap Monster at Seoul Music Awards, 2017. Photo: Wikimedia Commons

Rap Monster de BTS en los Seoul Music Awards, 2017.  Foto: Wikimedia Commons

BTS ha demostrado que si bien esta fórmula puede sonar simple en papel, es un camino difícil el llegar a la cima como un ganador de Daesang, y que además, el público no esperaba mucho del grupo desde el inicio. A pesar de que debutaron en el 2013 con 2 Cool For Skool, el grupo sólo capturó la atención de Corea del Sur en el 2015 con 화양연화 (Hwayang-yeonhwa) o la serie The Most Beautiful Moment in Life. El álbum de dos partes ofreció un lirismo crudo y argumentos intensos que tomaron una trayectoria diferente de la saturación de hip-hop/bubblegum pop*** de la industria del K-pop y sorprendió a las audiencias con rock y R&B impregnado de temas más pesados como la política, la depresión, y la soledad. Los videos musicales de los singles “I Need U” y “Run” del álbum fueron especialmente definitivos para su carrera, permitiendo que el grupo se desgarrara de la superficialidad llamativa del tema recuerrente de “casas grande, coches, grandes anillos” (big house, cars, big rings) [letra de su single debut “No More Dream”]. De repente, ya no eran “sólo otro grupo de chicos” tratando de hacer cosas grandes. Se transformaron en el espejo de las realidades sociales.

 

Rap Monster pasa a Star Wars para explicar el razonamiento detrás de esta transición. “Stars Wars salió hace decenas de años, pero un padre y su hijo aún van al cine para verla”, dice. “No es como una cosa de cinco o de diez años, ¿sabes a qué me refiero? Así que nuestra empresa lo sabía y siempre nos dijeron lo importante es hacer un mundo como el que Star Wars o Marvel [hizo]”. BTS entendió que tendría que crear un legado, una historia que resonara en el público aun mucho después de que ya no estuvieran. Rap Monster explica que antes de hacer un video musical, todo el grupo se sienta con su sello discográfico (Big Hit) para discutir hacia dónde irá la historia. “Hay personajes, siete personajes diferentes en los videos, así que tratamos de no estar tan lejos de nuestras características reales y nuestra vida real. Siempre estamos [discutiendo] nuestras experiencias, nuestras penurias y nuestras tristezas, y eso realmente ayuda a crear el personaje en los videos”. Mientras que el concepto más grande es elaborado por su sello Big Hit Entertainment, los chicos se aseguran de que sus historias individuales sean comunicadas con la mayor exactitud posible.

Cuando se trata de iniciativas en solitario, el grupo adquiere una dominio aún más libre. RM (2015) y Agust D (2016), los mixtapes en solitario debut de Rap Monster y de su compañero de banda Suga respectivamente, dieron un paso más allá y dejaron que los fans vislumbraran el núcleo de quienes son. Suga especialmente se zambulló en sus batallas personales con la ansiedad social y depresión, temas sobre los cuales los ídolos no suelen abrirse. Le pregunto a Rap Monster si alguna vez tiene miedo de las posibles consecuencias de sacar algo tan personal en una plataforma pública y no duda al contestar: “Honestamente hablando, siempre tengo miedo de eso”. Son tantas opiniones que tienen las personas y con el surgimiento de los ‘keyboard warriors’**** y críticos detrás de un teclado en los últimos años, el grupo necesita estar consciente del peso de sus palabras. “Hay toneladas de diferentes tipos de gustos, pensamientos y opiniones, así que cuando trato de decir algo, siempre pienso, ‘¿Qué pasa si alguien odia a esto, o lo convierte en un problema enorme en todo el mundo ya que tenemos algo de poder a nivel internacional?'” él dice. “Pero no podemos parar ya que es lo que hacemos y es lo que queremos decir”. Rap Monster explica que el grupo consulta a profesionales de su empresa y otros expertos de diversos campos antes de publicar algo, pero es firme en asegurar de que BTS no dejará de cantar sobre temas de los que la gente prefiere alejarse. “No creo que siempre tenga razón, o que soy el que puede explicar todo. Sólo soy un hombre que quiere ser mejor y hacer cosas mejores. Eso es todo.”

La mayoría de las compañías de entretenimiento en Corea del Sur tienden a cuidar lo que permiten decir a sus artistas y las canciones a menudo se mantienen alejadas de temas relacionados con la política, la depresión y el suicidio. Es un clima similar dentro de la India, un proceso un poco más auto-restrictivo; los artistas rara vez quieren escribir sobre su propia salud mental o el gobierno o las situaciones políticas (hubo rumores de que su canción comeback del 2017 “Spring Day” se centró en el trágico incidente de Sewol Ferry de Corea del Sur, un tema censurado para discutir por artistas). Rap Monster considera que la prerrogativa de Big Hit Entertainment de otorgar a los chicos la libertad lírica es una de las razones clave para la atención que BTS está recibiendo actualmente. “Tratamos de mantenernos crudos. No podemos estar 100% crudos porque seguimos siendo idols en Corea, pero tratamos de hacer nuestras propias historias y escribir sobre cosas que la gente no quiere decir. Todavía hacemos nuestros mixtapes y producimos pistas… Creo que es una de las cosas más importantes para BTS y tal vez para [el club de fans del grupo] A.R.M.Y. también.”
Este proceso de pensamiento llevó al nacimiento de una historia de tres años y un universo alterno dentro de numerosos videos musicales, cortometrajes, fotos y álbumes. El lanzamiento de su segundo álbum de estudio de larga duración Wings en el 2016 impulsó los mitos a nuevas alturas, empujó a los siete personajes de The Most Beautiful Moment in Life de la realidad al surrealismo y permitió que el simbolismo corra desenfrenado; había indicios subyacentes sobre las mentiras, la tentación, el conocimiento, el amor, la vida y la muerte y todo, desde referencias bíblicas hasta mitología griega, fueron parte de un juego justo. You Never Walk Alone, la reedición de Wings en el 2017, no fue una excepción; los fans se llenaron de sobresalto, dedicando varias horas de sus vidas a descifrar lo que todo significaba, como la creación de numerosas teorías en YouTube cada vez que BTS lanzaba algo nuevo. Acerca de estas teorías de los fans, Rap Monster inmediatamente comparte lo impresionado que está con la atención que los fans dieron a los detalles. “De hecho, he visto algunos (videos) y no sé de quién fue, pero había un video -como una interpretación de todo el asunto- que estuvo muy cerca”. No recuerda quién lo hizo, pero definitivamente lo sorprendió. “Creo que (los fans) están siendo demasiado inteligentes y demasiado talentosos”, dice con una risa.

Hablamos un poco más sobre la relación de BTS con sus fans, el siempre-dedicado y poderoso A.R.M.Y (Adorable Representante M.C. de la Juventud) y el tono de Rap Monster cambio a afectuoso. “Cuando vamos al extranjero y nos estrechamos las manos o en las cartas cuando dicen ‘Namjoon, cambiaste mi vida’ o ‘Tu canción me inspiró’… Fue una de las cosas más grandes que sostuvo mi energía durante años”, recuerda. Él explica que las veces que siente que no puede seguir en esta industria, piensa en A.R.M.Y. “Sus voces que dicen, ‘Todas tus canciones, todas tus letras me cambiaron, cambiaron mi vida y me hicieron perseguir mi sueño de nuevo…’ Veo eso y tan solo no puedo irme. Realmente aprecio eso. Están cambiando mi vida diciendo que he cambiado sus vidas.” Tal vez esa es otra razón por la que tienen un poderoso fandom y tours sold-out no importa a qué país vayan. Devuelven el amor igual de bien que lo consiguen. De hecho, le cuento acerca de un brillante video hecho por un fan que me encontré recientemente y él inmediatamente pide un enlace, su interés en los proyectos de A.R.M.Y. son 100 por ciento genuinos.

En cuanto a lo que viene a continuación, no es ninguna sorpresa que BTS esté decidido a superarse a sí mismo. Su reciente cambio de marca en inglés para adoptar la forma completa de ‘Beyond The Scene’ es un indicador de que los miembros se están preparando para un nuevo capítulo artístico en sus vidas y listos para proceder como artistas internacionales. Su propio trabajo ha fijado una alta valla y Rap Monster comenta un poco sobre los procesos del pensamiento del grupo al hacer nueva música; mientras que tienen la libertad de expresarse, una gran parte de ello incluye mantener su audiencia en mente y la mejor forma de satisfacerlos. “Así que no es 100 por ciento por mí o como lo mio”, admite Rap Monster. “Pero aún es divertido trabajar como productor del equipo porque hay buenos vocalistas como Jungkook y Jimin, V y Jin”. Otra nota interesante que añade es que también tienen que pensar en lo bien que la canción se traduce en el escenario, mientras la producen y escriben. “Para mi expresión, diría que tratamos de ‘ver’ la canción cuando la hacemos porque tenemos que pensar en la performance más tarde.”

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El reciente cambio de marca al inglés de BTS para adoptar la forma completa ‘Beyond The Scene’ es un indicador de que los miembros se están preparando para un nuevo capítulo artístico en sus vidas.

El arsenal de música de BTS abarca un gran número de géneros incluyendo el pop (“Dope”, “Fire”), hip-hop (Cyphers Pt 1-4), R&B alternativo (“Save Me”), moombahton (“Blood, Sweat and Tears”), jazz (“Stigma”, “House of Cards”) y mucho más. Personalmente, la base de Rap Monster es el hip hop y el R&B, pero quiere expandirse y experimentar aún más. “Estoy pensando en llevar los instrumentos tradicionales coreanos a nuestro sonido para que podamos presentar las cosas originales de Corea a las personas en el mundo”, dice. “Es sólo mi opinión individual, pero ese es uno de mis deseos”. También hay planes provisionales para nuevo material en solitario. “Estoy haciendo canciones y algunas de ellas … creo que son buenas”, dice. “RM tomó un tiempo corto porque no hice los beats. Pero para el siguiente quiero hacer canciones desde cero”. Me asegura que de hecho publicará un trabajo en solitario, pero si será una mixtape o un álbum o algo en SoundCloud sigue siendo un misterio para él. En cambio, cambia el foco a J-Hope, el tercer rapero del grupo. “J-Hope está trabajando en su mixtape. Creo que es lo próximo para nosotros.” No hay fecha todavía, pero Rap Monster revela que las cosas se ven bien. “He escuchado un par de canciones y realmente me gustó.”

Cuando la conversación torna a la India, Rap Monster lamenta el hecho de que BTS no ha tenido la oportunidad de visitar este país todavía. “(India) es muy famoso. Lo vemos en libros de texto, en cuentos de hadas. Así que tenemos tantas fantasías; el misterio, el Taj Mahal, la gente hermosa…” Enumera las cosas usuales que los extranjeros suelen oír sobre nuestro país, pero de repente, en verdadera moda de BTS, hay algo que dice que me coge desprevenida. “Podría decir que la canción india más famosa en Corea es ‘Tunak Tunak Tun’, dice sobre el muy random mega hit dePunjab pop de 1998 de Daler Mehndi que se volvió viral antes de que ‘viral’ significara algo.
“Es realmento famoso. La cantaba cuando era estudiante de secundaria cuando tenía 14 años.” Ambos nos reímos y comparamos el valor de la canción con “Gangnam Style” y me sorprende que más allá de nuestras profesiones y lugares, como gente, no somos diferentes. La relación siempre ha sido una parte clave del atractivo de BTS, pero una conversación real con su super realista líder me hace entender lo que realmente significa. Tal vez no hay necesidad de analizar el gran ‘por qué’ detrás de la fama porque todo podría ser tan simple como esto: son un grupo de chicos talentosos e hilarantes con una ética de trabajo ganadora, una empresa que los apoya y un fandom que no se separa de ellos. Independientemente de las barreras lingüísticas, los fans tienden a ver un poco de sí mismos en BTS y la India no es una excepción; le hablo sobre las peticiones que han bombardeado a Vh1 India en Twitter para que emita canciones de BTS en la televisión india y se muestra sorprendido pero feliz. “Espero que BigHit esté planeando ir a la India”, dice Rap Monster, y añadió que mientras viajaban a varios países del mundo, India es un lugar que han estado ansiosos por explorar durante mucho tiempo. “Tal vez estemos allí pronto. Así que nos vemos en la India.”

Vea el video de BTS de “Not Today” abajo:

 

Notas de Traducción:
* Millenial: También denominados Generación Y o Generación Peter Pan, son las personas nacidas entre 1980 y 2000.
**herculeano: Aludiendo al héroe mitólogico Hércules que se caracterizaba por una fuerza extraordinaria.
***bubblegum pop: Es un género de la música pop de caracter melódico y animado.
****keyboard warriors: término que hace referencia a las personas que hacen publicaciones agresivas u ofensivas mediante internet, usualmente sin mostrar su verdadera identidad.

Créditos: 

NO RESUBIR | Si toma una parte del texto, brindar créditos correspondientes.